La Combinacion Latina:Volviendo A Las Raices

la Combinacion Latina :Nacio en la ciudad de Armenia (Colombia),Quizo hacer una Salsa diferente,Salsa clasica para hacer un homenaje a todos esos grandes artistas como (Hector Lavoe,Ray Barreto,Willie Colon.etc.)Demostrando que la salsa no era solo patrimonio de Cali.muy bien por estos muchachos que han echo un trabajo digno de escuchar.

Inspirado En Dax Pacen



Estos Son Los Temas De La Producion:

1-Si La Ven
2-Ahora Si
3-No Creo En Brujas
4-Mi Montuno
5-Guajira
6-Guaguanco Y Bembe
7-Inspirado En Dax Pacen
8-Coco Loco
9-Golpe Tras Golpe
10-Sentimiento De Papel

Minino

Carlos Pimentel "Minino" Cantante Dominicano de gran trayectoria en su pais y haciendo sus pinitos como solista en "La Gran Manzana" despues de haber trabajado para mucha gente como "Juan Luis Guerra" "Celia Cruz","Johnny Ventura","Dave Valentin" Luchador incansable por tratar de hacer musica nueva con fusiones que sean buenas.Minino me cuenta que en su pais lo creian loco porque el queria hacer "Timba".e incluso sus amigos del Bronx,que debia hacer lo que mejor se hace en Rep.Dominicana que es el Merengue o la Bachata,pero el es Salsero Y Timbero de corazon,este Cd es una buena obra echa a conciencia y con mucho esfuerzo.he tenido el privilegio de verlo y de verdad es una banda muy buena que me recordo mi viaje a Cuba en los 90's cuando vi bandas como la "Charanga Habanera".Charanga For ever","Manolito Y Su Trabuco".la banda esta compuesta de 3 trompetas.1 Trombon.1 Saxo Baritono.1 Saxo Soprano.1 Flauta.1 Bateria.1Bajo.1 Guitarra Electrica.1 Sintetizador.1 Congas.1 bongoes.14 musicos para hacer que esta bande suene como las grandes..

Jose Rizo's Jazz On The Latin Side All Stars

1-Intro.2-Descarga Borgers.3-Jazz On The Latin Side.4-Presentimiento.5-What If?.6-Mambo Niles.7-Mckibbon Walks The Talk

Jose Rizo's "Jazz on the Latin Side All Stars" is a 15-piece all-star ensemble made up of legendary figures, world-class studio musicians, great jazz artists, and popular bandleaders. This tight ensemble was formed a few months after a big jam session at B. Kings on the Universal City Walk in the Los Angeles area.

Bandleader/jazz radio announcer Jose Rizo named the band after his latin jazz radio program "Jazz on the Latin Side" on KKJZ 88.1 FM (KJazz) in Long Beach, California. The "Jazz on the Latin Side All Stars" proudly represent KJazz where ever they perform. This versatile ensemble feels as comfortable playing progressive latin jazz as it does playing tremendous salsa dura.


Ensemble members and rotating members include Justo Almario (tenor sax), Marvin "Smitty" Smith (drums), Danilo Lozano (flute / musical director), Francisco Aguabella (congas), Poncho Sanchez (congas), Alex Acuna (drums), Freddie Crespo (lead vocals / timbales), Francisco Torres (trombone / prime arranger), Rene Camacho (bass), Bijon Watson (trumpet), Sal Cracchiolo (trumpet), Robert Incelli (alto sax), Scott Martin (baritone sax), Gilbert Castellanos (trumpet), Eric Jorgensen (trombone), Joey De Leon (congas), Alfredo Ortiz (bongo / vocals), Andy Martin (trombone), Jimmy Branly (timbales), Joe Rotondi (piano),and Luis Eric Gonzalez (trumpet).


"The Last Bullfighter", their first recording as an ensemble

Descarga Borges




1-Bebob.2-Caramba.3-The Last Bullfigter.4-Sun God.5-Cozumel.6-Justo's Trane Ride.7-Mr.Drop.8-Ironman James.9-Chupacabras.10-Saoco.11-Rumba Intro.12-Yo Soy La Rumba.

Chupacabras

Cds Variados:Eblis May,Miguel Henriquez,Orquesta Gitano

Eblis May:1-Se Te Pega.2-Dile A El.3-Ella Tiene Un Toque.4-Otra Vez.5-Pero Baja La Voz.6-Solo Puedo Perder La Fe.7-Te Voy A Dar Un Ultimatum


Miguel Henriquez:Abre Que Voy ----Orquesta Gitano:Los Desaparecidos.

Omar Chocolate Y Su Salsa Loca

Juana Lengua


Omar Chocolate:Se Me Para El Corazon
1-Parampan Pan
2-Cachita
3-Se Me Para El Corazon
4-El Pais De Los Sueños
5-El Bodeguero
6-Vacaciones Sin Ti
7-Lagrimas Negras
8-Juana Lengua
9-La Satira Del Cuerno
10-Moliendo Cafe
11-Bilongo
12-Bailalo Como Quieras

Cesar Lopez & Habana Ensamble

Cesar Lopez:Fundo su banda en 1997 e incluyendo prestigiosos musicos cubanos.Habana Ensemble muestra una serie de nuevos elementos haciendola un poco diferente a los demas grupos cubanos.El echo de que varios musicos son retirados de la banda "Irakere" pero agregandole un tema diferente para hacerla una gran banda de "Latin Jazz".

Cesar Lopez:Pitacan

Sirak Y La Sonora Antillana

Sirak Baloyan:Musico Mexicano nacido en la baja california (Tijuana) con una alta trayectoria como Productor,Escritor,Artista.Con un nivel altisimo por su recorrido por el mundo incursionando en muchos generos musicales como:Baladas,Bolero,Trio,Bossa Nova,Cha-Cha -Cha,Flamenco,Jazz,Latin Jazz,Mariachi,Rock ,Salsa,ETC.Su nuevo album "De La Mata"Es un proyecto de primera calidad echo para esos oidos finos y melodiosos,grabado en Puerto Rico e incluyendo musicos de primer nivel como los arreglistas Jose Madera,Tony Villarini,Tito Rivera.Cantantes como Axel Martinez,Luigi Valentin,Hector "Pichi"Perez y un selecto grupo de gente.10 temas con mucho sazon
1-Areio
2-Yambao'
3-Soy Sonero
4-Echa Pa'lante
5-Bongolloro
6-Chacharaniñara
7-Sin Ti Mi Amor,Sin Ti
8-The Woman I Love
9-Quiero Saber
10-Que Lindo Es Puerto rico

Femi Kuti:Day By Day

Femi Kuti's first studio album in seven years re-establishes the prince of Afrobeat as a voice in the contemporary Afrobeat community. His trademark punchy horn lines and passionate, politically engaged vocals represent Femi's style having grown but not changed significantly. He still has his own style, his own sound, and his own message, different from his father Fela and brother Seun.

As the son of Fela Anikulapo Kuti—Afrobeat pioneer, African music icon and international protest figure—Femi started playing in his father's band, Egypt 80, at a young age. He later broke away from Egypt 80 to start his own band, Positive Force, which played at The Shrine, Fela's home club in Lagos, Nigeria, one night a week. Femi has long displayed his father's passion for social justice and political action, but has differed from Fela on many fronts including his views on religion (skeptical) and AIDS (concerned). Femi’s almost taunting references to the folly of relying on religion to solve human problems is a persistent theme in these songs.

A couple of the tracks on Day by Day ("Oyimbo" and "One Two") are studio versions of songs performed on Live at the Shrine, Femi’s 2004 concert CD/DVD (Palm Pictures). Almost every song on the album has a strong political message, notably "Tell Me" and "Demo Crazy.” Several of the tracks have a soft, jazzy feel at times such as "Tension Grip Africa" and "Untitled.” Using the organ, guitar, trumpet, and various percussion instruments, Femi creates a soft backdrop against which the powerful horn section of Positive Force contrasts radically.

"Do You Know?" starts off with a funky bass line and Femi asking, "Do you know Miles Davis? Do you know John Coltrane? Dizzy Gillespie? Duke Ellington? Do you know Billy Holliday?" It’s an echo of the jazz education Fela famously passed on to his eldest son, and so many others in Nigeria. The guitar and organ parts are emphasized in a sly, scratchy manner in the early part of the song before the horn section comes in as a whole and then solos. Femi has been honing his keyboard skills for the past several years. His progress is evident in this track’s the funky jazz vibe furnished by strong keyboard and guitar riffing. By the way, the songs ends with the line, “Do you know Fela Anikulapo Kuti?”

When younger brother Seun released his debut album with Fela’s Egypt 80 earlier this year, some in the Afrobeat community were ready to forget about Femi and summarily ordain Seun as the leader of the next generation of Afrobeat. Seun and Femi are very different and Day by Day is a clear example why. Seun, playing with Egypt 80, is picking up where his father left off, refining his father’s style and legacy. Femi has never been concerned with being the next Fela. Positive Force and Egypt 80 co-existed for several years before Fela's death, and each of Femi’s albums has added themes, arranging and production techniques, and even stylistic variations aimed at defining a personal sound. Day by Day continues Femi’s individual course, and Afrobeat as a genre is better for it. Happily, Afrobeat has room for Fela, Seun, and Femi—each on his own.
Femi:El Hijo del famoso cantante Nigeriano "Fela Kuti" revolucionario de la musica.
Viene con su ultima ptoducion en estudio despues de 7 años de no grabar en estudios.

Guillo Gil Y Su Tumbao

Guillo Gil Homenajeando al "Maestro" Johnny Pacheco.
Guillo:Nacio en Santo Domingo y criado en los "Estados Unidos" Donde realizo sus estudios primarios y doctorales obteniendo su PH.D.y demas diplomados,desde temprana edad su pasion por la musica lo convirtio en lo que es hoy,un respetable Productor Musical,Director,Compositor Y Cantante Tenor con estilo clasico e indiscutible calidad.Guillo Gil es del estilo de la "Salsa Dura"y heredero de celebres leyendas como:Nestor Sanchez "El Albino Divino",Justiniano "Justo" Betancourt.Pete "El Conde" Rodriguez Y Cuco Valoy "El Maestro Quisqueyano" entre otros. Ha compartido escenario con leyendas como "Johnny Pacheco","Grupo Niche","Felo Barrios",tambien ha compartido escenario con algunas orquestas Europeas. Guillo Gil :En el momento se encuentra trabajando en proyectos nuevos como productor musical de "Salsa",sin olvidar los proyectos de "Jazz" que es uno de sus fuertes. Esta segunda entrega la hago a peticion de amigos que me preguntaban por el.porque dejo de sonar en Europa y America...como lo dije anteriormente Guillo sigue Vigente y Pa'lante con sus proyectos.
Este video fue echo en una visita esporadica a Republica Dominicana..

Aqui les dejo 2 temitas sabrositos de Guillo..

El Ascenso De La Musica Afro-Venezolana

Puede contarnos algo de la historia de la comunidad negra en Venezuela?T.M.: En los Estados Unidos, los africanos que fueron traidos para trabajar en las plantaciones de algodón, fueron enviados a la región sureste del país, que fue llamada por aquel entonces solamente “el Sur.” Pero en Latinoamérica la situación fue distinta porque las tierras bajas, aptas para el cultivo de las cosechas, donde los africanos fueron destinados y forzados a trabajar, no se encuentran necesariamente concentradas en una sola región, que después vendría a ser lo que ahora es un Estado nación. Esto fue lo que sucedió en Venezuela. Allí, el cacao, fruto de donde se produce el chocolate, fue uno de los cultivos más rentables durante este tiempo. Y las tierras bajas donde se cultiva no están situadas en un solo lugar, sino a lo largo de la costa venezolana. Ya habíamos mencionado cómo es que llegaron los negros a la zona sureste del lago de Maracaibo. También, cómo desde la parte norte de la costa, por cualquier lugar donde los ríos se desplieguen y rieguen llanuras, algunas grandes, otras pequeñas, se establecieron plantaciones de cacao. Fue allí donde los africanos fueron llevados. Entonces, ellos quedaron en enclaves bastante aislados de las otras pequeñas áreas donde se cultivaba cacao.
Aquí podemos ver cómo los africanos, que ahora son la población afrovenezolana, estuvieron de alguna forma aislados unos de otros. Cuando ellos intentaron mantener sus tradiciones, se encontraron con muchas tradiciones distintas que aparecían de acuerdo con el lugar de África de donde ellos provinieran. Este proceso dio como resultado toda una serie de enclaves diferentes desde el oeste hasta el este, Puerto Cabello, y más hacia el este, Choroní. También hay otros que van en dirección a Barlovento, que es el área más grande con una clara presencia africana. Y cada uno de estos lugares tiene una tradición propia y conserva un grupo de tambores que son particulares a cada lugar. Por eso, cuando comencé a estudiar la música venezolana, tuve un gran dolor de cabeza al principio. Porque hay más tipos de tambores diferentes en Venezuela que en Cuba, donde la población afrocubana tuvo más movilidad y tuvieron más contacto los unos con los otros. Así algunas tradiciones se establecieron y otras desaparecieron. De esta forma, el resultado final es que tenemos más diversidad de estilos en la música afro en Venezuela que en lugares que tienen un porcentanje más alto de población negra como Cuba, por ejemplo.
S.R.: Los tambores afrovenezolanos son conocidos por su diversidad. ¿Usted tiene algún instrumento de percusión favorito que provenga de Venezuela? T.M.: De todos los intrumentos que yo he visto por toda Venezuela, donde hay una competencia muy intensa porque también hay intrumentos indígenas muy interesantes por sus sonidos únicos, debo confesar que el sonido del quitiplás siempre estará grabado en mi memoria. Es un instrumento hecho con estacas de bambú que son cortadas para que con la parte cerrada se golpee el suelo, y la parte superior queda con una boca abierta para que resuene el aire. Se necesitan tres músicos, uno se encarga de llevar el ritmo, con las estacas más cortas que tienen un tono más agudo, y los otros dos músicos acompañan al ritmo. Si se tapa la boca del quitiplás con la palma de la mano se puede modificar el sonido e improvisar con el instrumento. Esto es lo que hace tan especial al quitiplás, el hecho de que se pueda transformar el sonido con las manos. Produce un sonido extraordinario. Y este instrumento tan básico, en realidad ofrece un amplio rango de notas o sonidos con las que no sólo se puede obtener un ritmo que también tiene armonía y que se puede combinar de muchas formas, sino que se puede tocar con un ritmo que tiene una especie de armonía tonal, y este sonido puede variar dependiendo de su interpretación.
S.R.: ¿Qué fue lo que incitó la migración de la población de las zonas rurales a las zonas urbanas de Venezuela, especialmente a la capital, Caracas? T.M.: La migración a las ciudades comenzó durante los años cuarenta y fue más fuerte durante los años cincuenta y sesenta, especialmente en Caracas. Caracas está situada en el centro del país, al norte, en un valle. Con excepción del centro de Caracas, el área con mayor afluencia fue la parte Este de Caracas, que a veces se conoce como Caracas Este. En términos de cifras, la densidad de la población comenzó a inclinarse hacia el resto de la ciudad, algunas veces llamada Caracas Oeste, porque allí la gente encontró espacio para construir sus pequeños ranchos en los cerros. Pero ahora estas casa pequeñas son hechas con un tipo de ladrillo y con techos corrugados delgados. Cuando usted está en Caracas se ven las lucecitas titilando por todos los cerros de Caracas Oeste. Esto nos da alguna idea de la cantidad de personas que viven allí. Y esta es una de las bases más fuertes que tiene el gobierno actual para sus planes de ayuda. De esta zona es de donde proviene el Grupo Madera. Ellos desarrollaron su trabajo en los barrios de San Agustín, en la parte oeste de Caracas. Muchos de ellos eran originalmente de Barlovento. En un trágico accidente, en un bote, perdieron a muchos de sus miembros, pero luego se recuperaron. Son un grupo que ofrece un apoyo franco y directo al proceso actual y al presidente Chávez en particular.
S.R.: ¿Cuál es la música más popular en Caracas?T.M.: Excluyendo a Caracas Oeste, la salsa todavía reina. Pero, tanto en San Agustín como en otra área llamada Saría, los grupos de tambores formados durante los años setenta empezaron a investigar y a tocar música africana. Esto no ocurrió en las escuelas de música, ni en los departamentos de música, ni en los conservatorios. Fue la gente la que comenzó por sí misma a investigar y experiementar con esta música. Y comenzaron mirando a la música cubana, porque estaban inspirados en la salsa. Pero eventualmente apareció la siguiente pregunta: bueno y por qué no comenzamos a estudiar nuestra propia música. Y así fue que comenzó a integrarse la percusión venezolana. Uno de los músicos más creativos y más importantes que surgió de este proceso fue Miguel Urbina, que formó un grupo llamado el Grupo Mina, que, en mi opinión, lanzó el CD más interesante de Venezuela el año pasado (2007).
S.R.: ¿Cómo es que la salsa, esta música popular bailable afrocubana, reinterpretada casi siempre por puertoriqueños en Nueva York, a mediados de los años sesenta, creció, se convirtió y permanece hasta hoy como la música más popular para la gente del oeste de Caracas?T.M.: Yo creo que si nosotros pensamos en los términos de la diáspora que de África vino hasta las américas y amplió nuestra concepción acerca de las personas y nuestras fronteras nacionales, es posible ver de manera sencilla cómo la música puede seguir resonando entre las personas de ascendencia africana. Los venezolanos están atravesando por algunas de las mismas cosas que pasaron los puertorriqueños. Muchos puertorriqueños emigraron por razones económicas desde una zona rural, de pueblos pequeños, hasta grandes ciudades como Nueva York, con una realidad muy dura en sus calles. No sólo las letras cambiaron para reflejar esto con las primeras grabaciones de Willie Colón y Héctor Lavoe, sino que la música también cambió. En un principio, con Eddie Palmieri y La Perfecta, la fuerte estridencia de los trombones transmitía ese comentario de vida dura en las calles, algo que se percibe cuando estás en una comunidad vulnerable en Nueva York. Esta fue exactamente la misma situación que vivieron las personas que tuvieron que migrar hasta Caracas, donde intentaban hacer mejores sus vidas pero se encontraron con realidades duras. Por esta razón, la salsa se convirtió en una parte de la comunidad hasta el punto de que hoy en día, la salsa dura, la salsa brava, especialmente la que proviene de las grabaciones de la Fania en los años setenta, es hoy la música favorita en las fiestas, y la música con la que la gente se identifica de manera más profunda. El año pasado yo tomé un bus desde Caracas Oeste en dirección a Barlovento. El bus no tenía aire acondicionado y estaba haciendo un sol tremendo. Y durante todo el viaje, de cuatro horas, escuché música a todo volumen de los discos de la Fania. Era lo que la gente quería escuchar. Las personas tamboreaban el ritmo sobre las sillas y conocían las letras de todas las canciones, y yo también lo hice. En ese momento pensé que había viajado por la máquina del tiempo hasta los años setenta.
S.R.: ¿En qué medida cambió a Venezuela la Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión del año 2004?T.M.: La Ley de Responsabilidad Social en Radio y Televisión transformó de manera radical las emisiones de la radio comercial. Esta ley se conoce como la Ley de RESORTE por el acrónimo de sus iniciales. La ley intentó balancear y emparejar la oferta de las emisiones radiales al requerir que la mitad de la programación que las emisoras transmitieran tuviera al menos una conexión con Venezuela, por ejemplo: sus artistas, compositores, géneros musicales o incluso que tuviera alguna referencia en sus letras. Pero también han ocurrido otras cosas que han transformado el horizonte de los medios de comunicación masiva en Venezuela y que han resultado ser muy positivos para la música venezolana de cualquier clase. Está la nueva estación de televisión VIVE, que transmite dentro de su oferta muchos programas culturales, lo que se traduce en muchos programas musicales. Y también, cuando expiró la licencia de la antigua estación comercial de RCTV, el gobierno creó en su lugar el canal público Tves, que transmite muchísimos programas dedicados a la música. De hecho, la directora de este canal es Lil Rodríguez, una reconocida comentarista de la música. Ella tiene una columna semanal en un periódico y es una de las personas más enteradas que tiene la salsa en el país. También es interesante la presencia de algunos canales comunitarios de televisión que están comenzando a emitir. Así como el acceso a la internet para la gente que nunca había tenido esta oportunidad. Ahora la gente tiene edificios con computadores conectados y que ofrecen un servicio gratuito. El gobierno contrata a alguien para que vigile que los equipos no sean robados. Estos edificios comenzaron a establecerse en las zonas más pobres del país, entonces la gente que de lo contrario nunca hubiera accedido a la internet, ahora puede expandir sus horizontes y tener acceso a muchísima información. Pero claramente, el cambio más importante ha sido promovido por la explosión de nuevas radios comunitarias. Hoy en día se han creado más de 300 estaciones en cuatro años. Esto nunca había sido visto en la historia de las américas.
S.R.: ¿Dónde encuentran las radios comunitarias el dinero para su funcionamiento?T.M.: Estas estaciones obtienen dineros de distintas fuentes. Cuentan con dineros públicos que provienen desde el Estado, los estados de la república o desde el nivel local, así como de anuncios y comerciales privados, pero las emisoras comunitarias emiten lo que ellas quieran. Una de las cosas que ellas emiten es música proviniente de toda Venezuela. La música se emite barajada de una forma increíble y ecléctica, así como también hay individuos que hacen su propio programa y muestran música de ciertas zonas, o ciertos géneros. Uno de los pocos espacios donde uno puede incluso escuchar música clásica europea puede ser en estas emisoras comunitarias, así como programas con comentarios en vivo, donde la gente puede quejarse de que el Estado no ha hecho esto como había prometido que lo haría. Estos programas funcionan como un foro donde las personas pueden expresarse de manera abierta.
S.R.: ¿Es así que el cantante Alí Primera ha encontrado un espacio en estas radios comunitarias?T.M.: Uno de los cantautores más importantes, y alguno dirá el más importante, en la segunda parte del siglo XX fue Alí Primera, un artista que estuvo muy comprometido en términos políticos. Tuvo muchos atentados contra su vida, y finalmente murió en un sospechoso accidente automovilístico en los años ochenta. El fue el líder del movimiento equivalente a la Nueva Canción en Venezuela. Su música ha sido un pilar fundamental para muchas radios comunitarias, porque nunca antes había sido transmitida por las estaciones de radio comercial. Él tuvo su propio sello comercial porque las compañías comerciales nunca quisieron apoyarlo. Entonces él acostumbraba a ir de emisora en emisora con sus discos e intentaba convencer a algún presentador para que quizá pusiera alguna de sus canciones. Fue prohibido en la televisón y así el mismo Alí Primera dijo que “yo no voy ni siquiera a intentar entrar a la televisión.” Ahora, con la proliferación de todas estas radios comunitarias, la música de Alí Primera ha tenido una explosión repentina, fenómeno que ha sido incitado por el hecho de que Hugo Chávez es un admirador de su música y algunas veces ha cantado alguna de sus canciones durante sus discursos.
S.R.: ¿Existe algún tipo de regulación para otorgar las licencias en Venezuela? Si es así, ¿se ha puesto en práctica dicha regulación?T.M.: Una de las cosas por las que las radios comunitarias no tienen que preocuparse, e incluso cualquier otra radio comercial, es por las licencias o permisos para transmitir música, porque el copyright ha caído y ya no opera en Venezuela, así como está cayendo en el mundo entero. Los puestos de copias de Cd para la venta en las calles venezolanas es algo asombroso, así como constatar que esta es la manera más común que la gente tiene para adquir su música. Paulatinamente las tiendas de música están cerrando y la presión sobre los sellos disqueros continúa creciendo. A dónde irá a parar todo esto es una pregunta que nadie puede contestar. Se ha hablado sobre las intenciones del gobierno de crear un nuevo sello. Pero nada ha sucedido en este sentido. En Venezuela, así como en los Estados Unidos la industria de la música está perdiendo de manera rápida y diaria su antigua capacidad para determinar el mercado. Las tiendas de música al por menor se están contrayendo, y nunca más tendrán la posibilidad de expandirse. En los Estados Unidos y Europa esto se debe principalmente a que la gente comparte entre sí sus archivos mp3, pero en Venezuela esto se origina en la copia de Cd como industria cacera y su posterior venta en las calles. Es interesante ver cómo muchísima gente de menos de 30 años en Venezuela dice que nunca ha comprado un Cd que tenga créditos o nunca ha visto a alguno que los tenga.
S.R.: ¿Cómo se convirtió el rap en música popular en Venezuela?T.M.: Bueno, toda esta agitación en los modos de producción y consumo indican que la estructura comercial previa, que disfrutó de cierto nivel de monopolio durante décadas, está literalmente cayendo a pedazos. Y en Venezuela este monopolio se está desmoronando de verdad. Esto ha permitido que la conciencia por la identidad africana y la identidad de clase surjan. El rap no ha sido promovido comercialmente de manera intensiva, sin embargo, gracias a la internet y otras fuentes, el rap proveniente de los Estados Unidos ha obtenido un cierto nivel de popularidad en Caracas Oeste y en otros lugares del país. Realmente el rap no tiene una presencia tan poderosa como en otras partes del mundo, pero se escucha mucho y existen algunas bandas de rap locales en Caracas. El Grupo Madera, por ejemplo, tiene una canción muy famosa basada en Micaela, originalmente un bugalú que vino de Nueva York, y que luego fue arreglado como salsa por la Sonora Carruseles. Esto sirvió para recordarle a la gente esta canción, y en las manifestaciones de las calles, especialmente durante el referendo de Chávez a la presidencia en 2004, alguien improvisó un slogan para apoyar a Chávez que tomó mucha fuerza “Uh, ah. Chávez no se va.” Cuando el Grupo Madera hizo su versión del “Uh, ah,” ellos le adaptaron una sección de rap en medio de esta salsa influída por un bugalú originario de la ciudad de Nueva York.
S.R.: ¿Puede comentarnos porqué la banda venezolana de salsa y rap Sontizón se volvió popular?T.M.: Sontizón fue conocida en el ámbito nacional porque ellos escribieron una canción para la campaña de alfabetización. Venezuela tuvo la capacidad de enseñarle a un millón y medio de personas a leer y escribir que antes eran analfabetas. Esto sucedió en un período de dos o tres años y por esto la UNESCO ha certificado que Venezuela es un país sin analfabetas por primera vez. Y esta ha sido una de las varias misiones del gobierno, como son nombradas por éste: misiones. La Misión de Alfabetización fue nombrada Misión Robinson, quien fuera contemporáneo de Simón Bolívar durante la Lucha por la Independencia de las décadas de 1810 y 1820, y en efecto, fue uno de sus profesores. Él trabajó para reformar el sistema educativo, tanto en Venezuela como en otras partes. Para honrar su memoria, el gobierno nombró al esfuerzo de alfabetización la Misión Robinson. En español las dos palabras riman bien y tienen un ritmo pegajoso, y Sontizón hizo una canción con este nombre que fue reconocida a lo largo del país. Si usted busca en YouTube, puede encontrar un video de Hugo Chávez donde casi está bailando cuando Sontizón está presentado la canción ante un auditorio lleno a reventar con alumnos graduados y profesores de la Misión Robinson.
S.R: Tu haz descrito a Caracas como una ciudad dividida por cultura y clases, ahora ¿La música afro-venezolana de popularizado en los sitios mas privilegiados de Caracas? T.M.: Aun cuando en Caracas, existe una división entre la clase pobre y trabajadora del oeste y la gente privilegiada del este, existe una aceptación a la identidad de la música afro-venezolana que se ha filtrado a esta zona. Buen ejemplo de lo que digo es la gran banda “Desorden Público”, llamado así para referirse a la represión de los anos 70 cuando la policía les ponía difícil la cosa a las personas negras en la calle. Ellos son una banda mezclada, con más ventas y la más activa en conciertos fuera del el territorio venezolano en los últimos 15 años.Una canción de su repertorio se refiere de manera directa a la idea de pesarnos de verdad como parte del Caribe, no es algo solamente sobre las palmeras, las playas, la música tropical, es algo que va mas allá, se trata de concientizarnos como afro-caribeños. Muchas veces Caracas se es referida como una ciudad caribeña, aun cuando técnicamente esta a muchos kilómetros de la costa, mas culturalmente, su gente, especialmente los que han llegado de la costa, ha hecho de Caracas parte del Caribe, parte de ese Afro - Caribe.
S.R: ¿Desorden Publico es una banda de Ska? ¿Cómo llegó a ser el Ska tan conocido en Venezuela?T.M.: Sabes, ha habido un tremendo crecimiento del Ska en Latinoamérica. El Ska podría ser calificado como la música que más veces ha sido revivido hasta la fecha. Estos sonidos llegaron de Jamaica en los inicios de los 60 y atravesó por tres resurgimientos en la Gran Bretaña de los 70, para luego posicionarse fuertemente en Estados Unidos, y entonces revivió una vez mas comenzando los 80. Yo tocaba en una banda de Ska en Austin, Texas, justo en el momento cuando el Ska empezaba a tener éxito en Latinoamérica. Países como Chile y Argentina, fueron lugares donde el Ska era fuerte, estos sitios no necesariamente pasarían por tu mente para considerarlos como plataforma del Ska. Esta música es increíblemente popular entre muchos jóvenes en la actualidad.

S.R: ¿Puedes hablar del Joropo como tradición musical del Valle del Tuy?T.M.: Hasta ahora hemos estado hablando sobre areas en Venezuela, identificables como Afro-Venezolanas, estas areas han estado establecidas a lo largo de toda la costa, mientras se piense al Lago de Maracaibo como parte de la costa. Mas existe otro lugar en particular, donde hay una alta concentración de personas con raices africanas en los Valles hacia el sur de Caracas. Estos valles son conocidos como Valle del Tuy. Allí yace una tradición de arpa, diferente al arpa tradicional de Los Llanos. La música y la danza es otro tipo de joropo, llamado joropo tuyero, o joropo del Tuy.Nombremos los instrumentos, el arpa tuyera, insertada de España. Ahora suscita una pregunta abierta, sobre cuanto reconocimiento le podemos dar a ese instrumento, y su transformación que le han aportado los habitantes de esa área. Después de todo, hubieron cuentacuentos en el Oeste de África quienes trabajaron las “Koras.” En definitiva existe una tradición de tocar instrumentos de cuerdas de esa naturaleza y canciones que no necesariamente están enlazadas a Europa.

S.R: ¿Las arpas del Valle del Tuy son algo particulares, cierto? ¿Esas arpas tienen cuerdas metálicas?T.M.: Tu tocas el arpa con tus dedos, lo cual hace que emita un sonido mas nítido. Existe una banda que tomó esa música y la transformó en los años 70, recientemente hicieron reaparición con un nuevo disco, esta banda es bien interesante y lleva por nombre Uno, Dos, Tres y Fuera. Ellos en ese álbum tomaron la misma música del área del Tuy, la cual se es bien identificada con la población Afro-Tuyera, y en esencia está enlazada a dicha área. No obstante parte de los arreglos están acompañados con de música rock.De hecho, ellos hablan de las primeras presentaciones en público en un festival de rock en otra ciudad de la costa. Vale acotar que una vez una banda de Holanda después de terminar su presentación, venia el turno de la banda venezolana, sus miembros le preguntaron a la banda holandesa si podían prestar sus instrumentos, para que la banda venezolana tocara. Al cabo de un rato, se montaron en el escenario, agarraron un bajo eléctrico, una guitarra eléctrica, y el saxofonista toco su propio saxofón. Ellos usaron el teclado que estaba ahí, el cantante tenia las maracas, y procedieron a tocar la música de la región del Tuy con instrumentos eléctricos. Eso seria un equivalente a que Bob Dylan de repente se anotaba al Newport Folk Festival. Cabe destacar que, la receptividad por parte del publico fue distinta, debido a que la gente se entregó a gozar la música desde el mismo inicio, definitivamente fue aceptado en el acto.

S.R: Parece entonces que Venezuela esta rápidamente envolviendo y abrazando culturalmente la herencia africana y su identidad como nunca antesT.M.: Lo que vemos en Venezuela, es la consolidación de mas manifestaciones de las raíces africanas, y esto es parte de un movimiento general perteneciente a la mayoría de la población, quienes en algún momento habían sido pasivos. Ahora ellos han pasado a ser participantes más activos dentro de la vida política de la nación venezolana. La elección de Hugo Chávez en 1998 fue el primer resultado mas palpable de esta movilización. Como respuesta a esto, varias iniciativas del gobierno, han ayudado tremendamente a las bases quienes lo eligieron. Uno de los retos para este movimiento, es que tienes un gobierno que da inicio a varias cosas, pero realmente queda a la gente su misma tomar esas iniciativas y hacer algo con esas iniciativas. Estas iniciativas se generan desde adentro hacia fuera. Como resultado de esto es que tienes una acción dinámica, entre gobierno, organizaciones culturales, pueblos indígenas y clases sociales. En resumen Venezuela esta cambiando cada seis meses.

S.R: Los noticieros en los Estados Unidos parecen no reportar nada positivo sobre lo que esta pasando en Venezuela.T.M.: Cuando leo la prensa en los Estados Unidos, me da la sensación de que estuviese leyendo sobre cualquier otro país, menos Venezuela. Cada cosa que escucho sobre Hugo Chávez es completamente negativo. Pareciese que lo único bueno y positivo que contar sobre Venezuela es sobre “El Sistema” que trata de un programa que introduce la música euro-clásica en los sitios mas pobres de Caracas. Este programa en donde han aprendido música clásica de Europa ha sido grandemente exitosa, y promete serlo aun más. A principios del mes de Septiembre, el gobierno anuncio que estarán hablando con el Doctor Abreu, quien es creador de este programa, en aras de extender este programa a muchas mas personas. En la actualidad los venezolanos están recibiendo los frutos de estos proyectos que han resultado en ayuda y entrenamiento de personas para el toque de instrumentos musicales. El hecho de expandir este programa aun más, hace prometedora la creatividad musical de Venezuela.Por mi parte, me gustaría que ellos reflexionasen un poco, no necesariamente deberían enseñar música clásica europea a aquellos estudiantes de música en varias partes del país, ¿qué hay de la música afro-venezolana? ¿Qué hay de aquellas expresiones musicales mas fusionadas que pueden ser encontradas en otras partes del interior del país? El aprender un instrumento musical, deja un gran enseñanza, eso incluye disciplina, cooperación grupal y el trazar y lograr metas de largo plazo, mas todas estas cosas pueden también llevarse a cabo con la enseñanza de otras manifestaciones musicales, no solamente con la música clásica europea.

S.R: ¿Podrías revelar algunas de las otras positivas inversiones de Venezuela ha hecho en relación a su cultura? T.M.: Las cosas que ahora mismo están sucediendo en Venezuela son realmente emocionantes. Hay tantas cosas positivas y buenas. En los Estados Unidos, en la Universidad donde yo trabajo, la cosa es: ¿A ver cuanto del presupuesto es que nos van a recortar? En cambio en Venezuela, la pregunta es ¿En donde es que se va a construir la nueva Universidad? Y esto es verídico: La construcción de una docena de Universidades fue anunciada este domingo (30 de septiembre, 2007).Apartando un poco el terreno de la música, han reestructurado una cadena de librerías, llamados ahora “Las Librerías del Sur”, déjame decirte que son bien agradables. El Ministerio del Poder Popular para la Cultura ha hecho un buen trabajo al reestimular las casas de publicaciones del estado venezolano. Ellos están surtiéndolos con materiales diversos a un costo accesible, pero considero que no ha sido del todo pleno, la tarea en el ámbito musical. No hay sellos disqueros que impulsen la música euro-clásica que estos estudiantes están aprendiendo, ni siquiera hay apoyo para música con conciencia social. La gente allá graba y distribuye todo por su propia cuenta. En ciento modo, la Internet y las estaciones de radios comunitarias ayudan con la difusión de estos, pero bueno está claro que aun falta mucho por hacer. A su misma vez, en materia de cine, fue creado recientemente, un gran institución que promueve la producción de realizaciones audiovisuales venezolanas, al mismo tiempo están construyendo pequeños teatros de cine alrededor del país.

S.R: ¿Es entonces Hugo Chávez en gran parte responsable de estos adelantos, de este desarrollo?T.M.: Por lo que podemos escuchar acá en los Estados Unidos, uno puede llegar a pensar que Hugo Chávez en efecto es Venezuela, debido a que lo único que hablan es sobre este hombre. Como símbolo individual, el ha tenido tremenda importancia como alguien que proviene de una familia pobre, y que hizo lo posible en su carrera militar y que a su vez siempre estuvo interesado en mejorar, educarse y hacerse un camino. Cabe destacar que Chávez posee una herencia mestiza sanguínea proveniente de raíces africanas e indígenas, y esto es algo de lo cual se llena de orgullo, y siempre ha estado dispuesto a traer a colación su identidad cuantas veces lo considere hacer. Como muestra de esto Chávez dice: “Miren estos labios, miren este cabello: esto no es traído de Europa.” Los medios de difusión nacional de los Estados Unidos, hacen que se vea a Chávez como el único habitante de Venezuela. Pero lo que sí es mas interesante es el resto de la probación venezolana, si tu vas a los pueblos mas remotos en cualquier parte de Venezuela, o si vas a la parte pobre de Caracas, te podrás dar cuenta que las cosas son diferentes a como solían ser antes. Tal vez lo mas notorio sea la manera en que las personas se expresan sobre las cosas, ya que sus palabras están marcadas con un espíritu contagioso y dicen cosas como “Podemos hacer las cosas mejores.” Ellos han descartado y perdido mucha de la desesperanza que puedes encontrar en Nueva Orleáns, al sur de Chicago, en tantas otras áreas deprimidas de los Estados Unidos. Se me viene a la mente, una amiga mia, que ha vivido en Venezuela por unos 35 años en una de las comunidades mas empobrecidas, y ella resumió ese sentimiento diciendo, “Bueno, no importa cual problema sea, todo el mundo está estudiando, y eso tiene que ser bueno.”

Notas sacadas De Afropop..Entrevista en la Universidad de Iowa por

Charlie Cajares:"Demente"

Charlie Cajares :Video de su primer hit a nivel internacional."Demente"sonando desde algunas estaciones de radio en Colombia,Rep.Dominicana,España,Puerto Rico y Panama.Mucha suerte...

Melcochita Y sus Amigos:De Gira Por New York

Pablo Villanueva Branda:Mas conocido en el mundo artistico como "Melcochita".Sonero Peruano y del mundo.Empezo a imitar a grandes artistas como:Daniel Santos,Rolando Laserie,Guillermo Portabales.en 1978 Decide mudarse a New York donde comenzo en el club "Chibcha" del colombiano Raul Alarcon......seguire la historia de Melcochita en otra entrega..

Orquesta Camaguey:Orquesta Peruana de mucha trayectoria internacional.

Explosion Habana:Orquesta Peruana muy bien acepatada en varios paises por su tumbao y mezcla para hacer desde un son montuno,guaguanco hasta una timba bien sabrosa

Orquesta Coimbre:De Cali Para El Mundo

Orquesta Coimbre:Liderada por Juan Pablo Vera(Percusionista) y Alex Stella(Pianista)teniendo como cantante a Virgilio Hurtado en "Ataca".un tema en honor al gran salsero caleño Piper "Pimienta "Diaz y Jonhattan Sepulveda.este trabajo esta en remasterizacion y saldra a la venta en un par de meses..Suerte y Pulso mis Panas.

Alex Wilson,Hermanos Colon

Hermanos Colon

Alex Wilson:Pianista Ingles ganador de varios premios,estudioso de la musica visitando mas de 50 paises para aprender de diferentes ritmos para poder hacer una mezcla interesante en proyectos latinos.aqui esta su ultimo proyecto en una mezcla de latin jazz,guaguanco,son.

Hermanos Colon:English/Salsa Gratest Hits.salsa bailable con el proposito de acatar la atencion del publico de habla inglesa.esta vez bajo su propio sello..Buena suerte..

5 Encuentro Internacional De Coleccionistas De Musica Latina/Tropical

Los Coleccionistas de Musica Tropical Latina Y Los Amantes Del Bolero Nos Daremos Un Banquete Este Sabado 1 De Noviembre En El Quinto Festival De Coleccionistas Con Miles De Discos Y Objetos Para Comprar Y La Participacion De Un Destacado Grupo De Boleristas.Este evento anual contara con la participacion de "Graciela Grillo"cantante de la orquesta de "Machito"por Puerto Rico estara "Sammy Ayala"ex-miembro de "Cortijo Y Su Combo".Por Ecuador"Marcos Bermudez"cantante de "The Spanish Harlem Orchestra".por Peru "Renzo Padilla"cantante de "Jimmy Delgado".Por Argentina"Sofia Tosello"Por Mexico"Veronica Valerio"Por Colombia "Johanna Castañeda" corista de "Jimmy Bosch".Y por Venezuela ''Leonardo Ganados"Todos los cantantes seran acompañados por la banda de ''David Oquendo".ademas "El Trio New York" tendra como invitado al maestro "Mike Amadeo".Habra charlas,panelistas,discos en Lp.Cds.Videos.tambien habra una excibicion al maestro "Vicentico Valdez"Los Coleccionistas "Jaime Jaramillo" y "Humberto Corredor"traeran rarezas de nuestras leyendas musicales en vinilos originales y video clips......

Carlos Guerrero:En La Lucha..Cd Recomendado Del Mes

Carlos Guerrero:Cantante Colombiano (Cali) Con mas de 20 años de experiencia en diferentes grupos de Salsa Colombiana tales como; Cachana.Son Candela,Tropivalle,Alma De Barrio,Bronco,y Muy Conocido Por Su Pase Por "El Grupo Niche".tambien canto con la orquesta de "Diego Gale" en Medellin.y en Los Angeles (USA) Con "Bayalo".11 temas bien pensados para el bailador y melomano del mundo entero.

Los Temas Son:

1-En La Lucha

2-25 Horas

3-Brazos Abiertos

4-Chica Material

5-Vente Conmigo

6-Me Salio Faltona

7-Candelaria

8-Mi Tumbao

9-Te Voy A Amar

10-Bring It On

11-Mi Gente

Guillo Gil y Su Tumbao

Jose Guillermo Gil:Cantante Dominicano con una produccion del 2003 muy buena donde le hace un homenage a su paisano"Cuco Valoy"y tambien incluye varios temas originales para un cd con sabor.

Los Temas son:

1-Caico

2-La Hija Del Coronel

3-Son La Candela

4-El Coco

5-Amigos

6-El Condimento

7-Tamborilero/Tributo A Cuco Valoy

8-Corazon De Acero

9-Pa'Gozar Contigo

10-Nacio Varon

11-Medley"El Amor"

Los Ases De La Timba

Este material de "Timba Cubana" es excelente.una buena combinacion de percusion y metales junto a varios integrantes de orquestas como ''La Charanga Habanera."La Charanga Forever"."Cesar Pedroso".Pedro Pablo".hacen de este trabajo estupendo,mas las voces de "Michel Maza"."Tirso Duarte".y Armando "Mandy" Cantero.le dan el sello de aprobacion.

Los temas son:

1-Aqui Estan.

2-Se Que Vas A Cambiar.

3-Pa'Que Te Dure.

4-Cuenta Con Los Santos.

5-Tu Tin De Suerte.

6-Las Apariencias Enganan

7-Estoy Colao.

8- Soy Tu Pesadilla.

9-Echale.com.

10-La Vecina.

Yoko "La Japonesa Salsera"

Afterwork party, live Orchestra, Salsa lessons.
Friday October 24th S.O.B.'s Presents:Salsa Groove After WorkFeaturing:Yoko "La Japonesa Salsera" w/ Alex Diaz y Son de la CalleDoors: 5pmShow: 8 &10pm Admission: $15Ladies Free/Men $10 Before 7pmHappy Hour (5-7pm):2 for 1 Frozen Mojitos & Free TostonesFree Dance Lesson at 7pm by Joey Corsica Free admission w/ dinner reservation before 7pm
Hailing from Osaka, Japan, Yoko was born to sing salsa. Yoko’s singing career began at the age of fifteen when she fronted a local rock band in Osaka. The salsera’s voice resounds over the speakers, dynamic and powerful, leading the band into a smooth salsa beat. Her rich voice sweeps you off your feet, but when you realize that this fantastic sound emanates from a petite Japanese woman, you are just blown away! While attending the Kyoto University of Foreign Language, Yoko majored in Spanish language studies, which provided her with an excellent foundation in Spanish. Around the same time, Yoko discovered the music of salsa and she was immediately hooked. She wanted to learn more about the musical genre of salsa, but she was unsure if it even existed in Japan. Now, Yoko is touring all over the world, and making her New York debut at the legendary SOB's.

Vinilos Variados

Esta es una variedad de mis Lps.La Sonora New yorkca ;8 temas en el que se destacaron 2 o los que mas escuchaba en "La Barola"Salsoteca .Huracan Y Bernabe..
Grupo Folklorico Experimental Nuevayorkino:Excelente trabajo donde Chocolate Armenteros hace un trabajo muy bueno en su tema "Choco's Guajira"con arreglos de temas cubanos como.Anabacoa.Corta El Bonche.Cuba Linda.A Papa Y A Mama.
Chegui Y La Fuerza Latina:De donde se destaco el nombre del Lp.Maria Soledad. tambien se destacan Taba Quintero,Rosa ,Desdicha.

Chali Hernandez cantando a su padre Rafael Hernandez.8 temas del repertorio de su padre.

Babo Jimenez Y Su Orquesta:Fuego.mesie bombe.los tobillitos van.el tubo..excelente Lp.

Choco Orta:Lista En Su Nueva Produccion

La cantante Choco Orta experimenta madurez en todos los sentidos. Y no le da vergüenza admitir que a sus 48 años ese proceso de paz llegó hace poco.
“El disco es el comienzo de una nueva etapa en mi carrera, del próximo nivel que quizás debí haber alcanzado hace unos seis años, pero no había la madurez. No estaba lista. Pero como dicen por ahí, el maestro llega cuando el estudiante está listo”, y ese maestro, a su juicio, es Gilberto Santa Rosa, quien luego de escuchar su pedido, le prometió grabarle un disco, el que saldrá en el primer trimestre del próximo año.
“Estoy lista para este trabajo, para el mundo, para el universo, para Puerto Rico, para Nueva York y los continentes”, añade eufórica.
Disfruta del soneo.
Hace mucho tiempo, Virgen Milagros Orta Rodríguez se acercó al “Caballero de la Salsa” para hacerle saber su interés en grabar, colaborar o aparecer en algún proyecto en conjunto. La vocalista pensaba que su pedido había caído en oídos sordos.
“Gilberto Santa Rosa después de todo creyó en mí y me decía: ‘Quédate quieta, sigue haciendo tu trabajo que yo tengo algo para ti’. Estar bajo el ala y la rúbrica del señor Santa Rosa no es poca cosa y la acepto con beneplácito, la recibo con esperanza y con respeto. Acepto su ayuda con mucha humildad y con tanto agradecimiento”, recita la artista, quien hace dos semanas recibió una llamada por parte del salsero para que viniera a la Isla a grabar un disco.
La producción, labrada bajo el sello Camínalo Discos de Santa Rosa, llevará por nombre “Ahora mismo” y recogerá temas popularizados por La Lupe, Celia Cruz y Graciela Pérez.
Renovada de espíritu, lo que en gran medida se lo adjudica al budismo, Choco Orta admite que se ha recuperado de “golpes y cantazos” que ha sufrido, como el incidente por Ley 54 que protagonizó hace unos años con otra dama.
Luego de esto, se mudó a Nueva York, donde no ha dejado de lado sus otras pasiones, como el baile y la actuación. Allá también es que se ha encargado de seguir difundiendo su música.
“Yo soy la mujer dentro y fuera de Puerto Rico que he estado dando palos, no a ciegas, defendiendo la postura de la mujer en la salsa, la postura de la bandera nuestra. Tú sabes, yo soy boricua hasta las últimas consecuencias y defendiendo la voz, atinada... respetuosa, dejando esas tarimas, ¡wow!, ardiendo, y cuando me dicen: ‘¿Tú eres cubana?’, respondo: Soy del Caribe, gracias, ¡boricua!”.
Tras haberse destacado en diversas ramas del arte, pues comenzó como bailarina de ballet y danza contemporánea, además de haber participado en el musical “La verdadera historia de Pedro Navaja”, y “bailar una rumba encendida en el personaje de ‘Piola’”, Choco Orta no quería seguir postergando lo que quería hacer: cantar.
Graba “Cúcala”con Moncho Rivera
“Yo estaba jugando a ser cantante, yo no tenía una definición clara como la tengo ahora, pero no había decidido dedicarme a este trabajo. Lo hacía porque después de ser tantas cosas, como lo he sido, cantar me gusta”, expresa la también graduada con honores de la Universidad de Puerto Rico como maestra de teatro.
“Ahora mismo” incluirá, entre otras, la composición “Dile a tu nuevo querer”, de Tony Smith; y de la pluma de Pedro Luis Ferrer se escuchará “El marido majadero”, que “es uno de mis queridos, me gusta porque me da oportunidad de sonear”.
Esta semana pondrá la voz al clásico “Cúcala”, popularizado por Celia Cruz junto a Ismael Rivera. La nueva versión contará con la participación de Moncho Rivera.
El disco cuenta con Charlie Donato como el productor musical, Gilberto Santa Rosa como productor ejecutivo y con los arreglos de Ramón Sánchez.
Haz que tu comentariosea el primero

Sammy Ayala & Candela All Stars

Hablar de Sammy Ayala es como hablar del mismo Rafael Cortijo.por cierto es el ultimo sobreviviente de la banda de Los Cachimbos.Sammy deja de grabar en el año 1966 para darse "Un retiro espiritual"como marino mercante por 2 años,despues decidio grabar 3 albunes con Gilberto Y Su Sexteto.Hace parte de la banda de Joe Acosta donde canto un bolero "Pensando en ti" "Papa Upa"una cancion que ya la habia grabado Arsenio Rodriguez,El Cafetal.se radico en Puerto Rico donde grabo con "Bombazo 80"donde canto y compuso desde bomba,plena y salsa .tambien integro ''La Banda ABC" de Jesus Cepeda haciendo musica del folklor boricua(Bomba Y Plenas)a su regreso a New York se hace parte del grupo "Zon Del Barrio" que es un grupo de muchachos haciendo homenaje a Rafael Cortijo.ahora con su produccion que se esta cosinando y si Dios quiere estara lista para diciembre.se llamara "Sammy Ayala And Candela All Stars"

Tributo Al Compositor Johnny Ortiz

El campeon nacional de billar y poeta urbano JOHNNY ORTIZ de Isabela(pr 1946), es considerado en la actualidad el compositor "vivo" del genero salsa con mayor numero de temas grabados, un alumno adelantado del fallecido TITE CURET que desde el año 71, se fue colando entre los surcos y los discos de las mas importantes instituciones salseras de Puerto Rico, New York y el Caribe,
ahora es el tiempo de rendirle tributo y reconocimiento en vida.

Este es un modesto listado de LAS 100 DE JOHNNY ORTIZ escogidas entre
mas de 400 canciones!
Sorprendase y descubra la obra del poeta de nuestra RAZA LATINA!

#1.CACHOMBE TONY PABON Y LA PROTESTA
#BOGA SIN VELA TONY PABON YLA PROTESTA
#3.OLOLUIQUI CHAPARRO
#4.EL QUINCALLERO LA PROTESTA
#5.EL ERRANTE LA PROTESTA
#6.RUMBA TROPICAL ORQ LOVE
#7.ASI VIVO YO GUS COLON
#8.VA A LLOVER LA PROTESTA
#9.NO SE COMPARA ISMAEL QUINTANA
#10.LA REVOLUCION DE CRISTO PRIMITIVO SANTOS
#11.TU GUARACHITA ORQ FASCINACION
#12.TIEMPOS DE AYER ORQ FASCINACION
#13.OLVIDALO LOS RODRIGUEZ
#14.ME DAS LIBERTAD WICHY CAMACHO
#15.CONTROVERSIA CARIBEÑA DESCARGA BORICUA
#16.CUIDADITO MARIO ORTIZ
#17.SON SONERO ISMAEL RIVERA
#18.EL MESIAS ISMAEL RIVERA
#19.BORINQUENEANDO ISMAEL RIVERA
#20.MURALLA DE BRONCE ISAMEL RIVERA JR(HIJO)
#21.PICA PICA CORTIJO Y SU COMBO
#22.GUARIQUITEN CORTIJO Y SU COMBO
#23.FESTIVAL DE LA CAÑA MARIO ORTIZ
#24.ME GUSTAS GILBERTO SANTARROSA
#25.ME LIBERE DE TI ALEX D' CASTRO
#26.ANTON BRAVURA JUAN MANUEL LEBRON
#27.PREFIERO RUMBERO PTO RICO ALL STARS
#28.LIRICA BORINQUEÑA GRAN COMBO
#29.POTRO AMARRAO GRAN COMBO
#30.AGUITA PURA CANO ESTREMERA
#31.DE QUE VALE CANO ESTREMERA
#32.EL LLANTO DE LAS FLORES LUIGUI TEXIDOR
#33.BORINQUEN SONORA PONCEÑA
#34.MADRUGANDO SONORA PONCEÑA
#35 A CALI SONORA PONCEÑA
36.CATALINA LA O PETE CONDE RODRIGUEZ
#37.AREITO VA A SONAR PETE CONDE RODRIGUEZ
#38.BONGO ANTILLANO PETE CONDE RODRIGUEZ
#39.LA RAZA LATINA ORQUESTA HARLOW
#40.PALO DE SON MADERA FINA
#41.AL VER SUS CAMPOS RAY BARRETO
#42.TODO SE VA A PODER RAY BARRETO
#43.AMOR DE LUJO RAY BARRETO
#44.NO TE QUEDES SIN BAILAR RAY BARRETO
#45.LLUVIA DE TU CIELO WILLIE COLON Y RUBEN BLADES
#46.OJOS WILLIE COLON Y RUBEN BLADES
#47.DICEN ANTON CELIA CRUZ Y WILLIE COLON
#48.CALUMBO LA LUPE Y TITO PUENTE
#49.FLORES DE MI LABOR JOSE ALBERTO EL CANARIO
#50.SABOR CRIOLLO TITO RODRIGUEZ JR
#51.NUESTRA MUSICA ORQUESTA CANAYON
#52.COLONIZACIONES ORQUESTA LA MASACRE
#53.TAMBORES DE GUERRA LA MASACRE
#54.SOY CANDELA RAFAEL DE JESUS
#55.CLARO Y MUSICAL LUCECITA BENITEZ
#56.GUARIMBO MADERA FINA Y CARLOS SANTOS
#57.TE PARECES A JUDAS ISMAEL MIRANDA Y FANIA ALL STARS
#58.ESCARCHA HECTOR LAVOE
#59.CONTRATO BARATO HECTOR LAVOE Y VAN LESTER
#60.BUSCA EL RITMO WILLIE ROSARIO
#61.CARAMELITO DEL CAMPO WILLIE ROSARIO
#62.PEDRO DIRINDON PEDRO CONGA
#63.EL SON DE MI TIERRA NELSON PINEDO Y TOMMY OLIVENCIA
#64.COSAS NATIVAS TOMMY OLIVERNCIA CON FRANKIE RUIZ
#65.FANTASIA DE UN CARPINTERO TOMMY OLIVENCIA Y FRANKIE RUIZ
#66.PAARA TI BAILADOR ORQUESTA MULENZE
#67.BUSCANDO AVENTURAS ORQUESTA MULENZE Y PEDRO BRULL
#68.TRANQUILIZANTE MUSICAL LALO RODRIGUEZ
#69.AMOR DE POCO TIEMPO TONY VEGA
#70.A ROMPER CADENAS TITO NIEVES
#71.EL HOMBRE INCREIBLE MARWIN SANTIAGO
#72.NIÑA MALA BOBBY VALENTIN
#73.SON TREINTA Y CINCO BOBBY VALENTIN
#74.ESTAS EQUIVOCADO ROBERTO ROENA
#75.PERDIENDO SE VA GANANDO TITO ALLEN
#76.HERENCIA Y TRADICION TEMPO 74
#77.GUARACHIMBE PERICO ORTIZ
#78.TE LLAMARIA MALDITA RAFAEL DE JESUS
#79.ESE AMOR SIN AMOR RAFAEL DE JESUS
#80.FIESTA DE CANTORES LA PUERTORRIQUEÑA Y DON PERIGÑON
#81.AL CANTIO DE UN GALLO DIMENSION LATINA
#82.QUE IMPORTA EL COLOR ORQUESTA BORINQUEN
#83.GLOSAS CAMPESINAS TH FAMILY ALL STARS
#84.SON NUEVAYORKINO JOHNNY ORTIZ Y TAIBORI
#85.FLORES DE ANGUSTIA TAIBORI
#86.DOCE CARAVANAS JR GONZALEZ
#87.LA RUMBA QUE TE CURA TITO GOMEZ Y LA MAQUINA DE LOS 80
#88.ME CURO CON RUMBA DESCARGA BORICUA
#89.CARIÑO BRUJO PEDRO ARROYO
#90.DECLARACION MUSICAL LA SELECTA
#91.EL BODEGUERO SONORA BORINQUEN
#92.SOMOS MUSICA SOMOS MUSICA
#93.MAJESTAD ANTILLANA TIPICA 73
#94.LA LINEA GUILLO RIVERA
#95.FLOR DE FARRA PETE CONDE RODRIGUEZ
#96.SABOR DE RUMBA JOHNNY ORTIZ Y VANGUARDIA
#97.LAS COSAS SON COMO SON JOSE NOGUERAS
#98.SONEROS DE BAILADORES ORQ RMM
#99.SONERO DEL PUEBLO ORLANDO WATUSSI
#100.VUELVE EL RUMBERO FRANKIE DANTE

Y QUEDAN 400 MAS!!!

EL PROXIMO VIERNES 10 DE OCTUBRE
EN BUHO'S CAFE
DE PIÑONES (LOIZA /PTO RICO)
BAJANDO EL PUENTE BOCACANGREJO
FRENTE AL MAR
DJS,COLECCIONISTAS Y MELOMANOS
AMIGOS Y SEGUIDORES DE LA OBRA
DE JOHNNY ORTIZ
HARAN SONAR SU INM,ENSA OBRA DISCOGRAFICA
DESDE LAS 8PM
INVITAN: ROBERT Y JOEL LOS BUHOS
DJ GARY DOMINGUEZ(COLOMBIA)
DJ LUNA BARRIO OBRERO
LOS ESPERAMOS

Zambia: Rumba Roots To R & B Reinassance

Zambia: Rumba Roots to R&B Renaissance
August 23, 2006Afropop Woldwide’s program Zambia: Rumba Roots to R&B Renaissance is our first full hour show on the music of the southern African nation. As such we’ve put together a rich selection of web offerings for those keen to learn more about Zambia and its music. First, we’ve added Zambia to our database with a new background essay and an extensive discography. We also have two extensive new interviews:Chisha Folotiya is the founder of Mondo Music, the record label that has revitalized Zambia’s music industry since 1999. He offers frank impressions on the history and state of music in Zambia.Michael Baird is the founder of Sharp Wood Productions, the source of an amazing, 21-CD compilation of recordings from the archives of Hugh Tracey’s ILAM (International Library of African Music) in South Africa. Michael has also compiled excellent CDs of Zambian classic hits, and released his own field recordings from the country. He reflects on all this and more.

Latin Jazz Of River To River

Latin Giants of Jazz River to River Event 9/3

(Photos by Anna Peters)
In honor of Hispanic Heritage Month, the Latin Giants of Jazz performed early this September at one of the final River to River Festival events of the season. Honoring several New York Latin jazz performers, the Latin Giants of Jazz were well received by the appreciative crowd of dancing couples and eager listeners. The group performed several compositions from both their 30 year career spent as Tito Puente’s backing-band in addition to some of their more recent works. Once again, the organizers of the River to River Festival produced a great event that was enjoyable and exciting to all in attendance.