DJ Vico: El Coleccionista

1er Encuentro De Melomanos & Coleccionistas De Salsa En Queens n.y

2012-01-18T22:09:00.000-08:00

Pablo Canti...."La Magia De La Salsa"

2011-12-03T10:44:00.000-08:00

Pablo Canti..Lp De 1983..La Magia De La Salsa..7Th Galaxy Records..

La Sucursal S.A :Sin Fronteras

2011-07-30T23:01:00.000-07:00

La Sucursal S.A:Sin fronteras..2o Cd De Este Buen Grupo De Barcelona.Poniendo la Salsa En altura y mejorando su primer trabajo sin olvidarse de la esencia de la buena melodia.Esta vez vienen con la mano de 2 muy buenos artistas de "La Gran Manzana" Papo Cocote.Cantante de Lower East Salsa.Y Frankie Vasquez Cantante de mucha trayectoria en el hambito New Yorkino.

La Sucursal S.A:Sin Fronteras

III Chim Pum Callao festival Of New York..3er festival Chim Pum Callao De Nueva York

2011-07-25T07:47:00.000-07:00

Este 20 De Agosto 2011.Se estara presentando en Queens N.Y.La presentacion del 3er Festival Chim Pum Callao,Con la presencia de "Las Estrellas De Willie Rosario"Mas una de las voces nuevas y con mucha proyeccion internacional del cantante Peruano "Renzo Padilla"Muy conocido en el ambito New Yorkino por haber tocado para muchas orquestas de la gran manzana.

Fotos & Videos Del 1er Festival De Salsa & Jazz de New York

2011-06-03T14:22:00.000-07:00

New Swing Sextet..Tiroteo
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Boricua Legends:Yamilet Mia,Pedro Pocholo,Luisito Ayala,Orlando Marin

Latin Jazz & Salsa Festival:Memorial Day Weekend..Sunday May 29/2011

2011-04-27T22:54:00.000-07:00

Una imagen vale mas que mil palabras,Con solo ver las orquestas que vendran esa noche esta garantizado el expectaculo."Orquesta Broadway,New Swing sextet,Boricua Legends,David Cedeño,El Gran Angelo Y Su Conjunto Modelo.Mas los artistas invitados a tocar,Habra Rifas De Un Certificado Por $75 Dolls,Tambien se rifaran Campanas,Claves Y Maracas.Cds de varios artistas para las 100 primeras personas,Tambien habra un buffet con comida latina.
Ticketes a $ 30 Dolls.

Grupo Latin Vibe:De New York Para El Mundo

2011-03-04T13:10:00.000-08:00

Grupo Latin Vibe:Liderado Por Anibal "Tito" Rivera Salsero Y Conguero Boricua Nacido y criado en Brooklyn N.Y.& Tom Mattioli Un Muchacho Greco-Italiano Nacido en Wisconsin Con Ganas De ser El Nuevo Cal Tjader o Tito Puente.esta Historia Empieza en el año 1996 Cuando este par de talentos deciden hacer algo parecido y con referencia de Loui Ramirez & Joe Cuba haciendo esta fusion de la escuela vieja con el sonido New Yorkino.este Grupo se ha convertido en poco tiempo en el preferido por muchos salseros Incluyendome..Atte:Vico

grupo Latin Vibe:Por Tu Amor

David Melanio Rivera:Twist Away

2011-02-18T11:54:00.000-08:00

David Melanio Rivera:Lola's Crazy With Pachanga

Al Castellanos:Speak Up

2011-01-03T20:23:00.000-08:00

Este Album:Para el sello Mardigras "Speak Up"..o "Cuentamelo o Hablamelo' fue el comienzo con este sello discografico y fue su primer hit musical en el disco del mismo album donde hay tambien Cha-Cha-Chas.Merengue,Latin Jazz .Buen trabajo para este Clarinetista Cubano..

Al Castellanos:Speak Up

Xavier Cugat:Cugat's Favorite Rhumbas

2010-12-16T07:06:00.000-08:00

Xavier Cugat: Este es un paquete de 4 discos 45 rpm.que se vendia en los 50's y 60's..8 temas en total
1-Disco : A-Besame Mucho...B-Green Eyes
2-Disco : A-Cielito Lindo....B-La Paloma
3-Disco : A-Estrellita.........B-La Golondrina
4-Disco :A-Mambo No 5...B-Francesca

Salsa Magica:The First Salsa Magic Show

2010-11-19T19:40:00.000-08:00

Salsa Magica:Este sera un gran evento para el proximo año.Febrero 19/2011 Dia de los enamorados.5 orquestas en escena,Un show de magia,sera un espectaculo unico y diferente aca en New York.para mas informes pueden ver la pagina oficial del evento.www.salsamagica.com

Fotos y Videos Del 7 Encuentro Internacional De Coleccionistas De Salsa De New York

2010-10-31T09:55:00.000-07:00

Como diria un adagio popular,una imagen vale mas que mil palabras,aqui les dejo unas fotos y videos del 7 encuentro de coleccionistas.Para mi en lo personal fue un exito esta ahi y compartir con tantos amigos y conocedores de musica Afro-Latina.Finalizo con "Mambo Legends Orchestra".Una orquesta con 19 musicos,al estilo de las Big Bands de los 50's a los 70's.

Orquesta La Moderna Of New York

2010-10-24T11:38:00.000-07:00

Orquesta La Moderna:Of New York...poco informe tambien de este raro Lp.. de musicos no muy conocidos pero haciendo ese corte excelente de las orquestas de los 70's y 80's aca en New York.donde se encuentra desde un guaguanco,son montuno y una descarga..aqui les dejo un tema que me gusta mucho.es un son montuno para bailar en estilo de Cha-Cha Cha.
Orquesta La Moderna :Yo Te Dire

7th Annual International Latin/Tropical Music

2010-10-20T11:12:00.000-07:00

7 Encuentro Internacional De Coleccionistas De Salsa En New York Este 30 De Octubre Del 2010.
Sabado 30 de octubre del 2010 tendremos en new york este magno evento donde se contara con coleccionistas de Salsa de paises invitados como: Italia,Espana,Francia,Colombia,Peru,Pto Rico,Rep.Dominicana.Etc Etc.Habra venta de Musica,Videos,Lps.Instrumentos Musicales,Comida.En fin, sera una tarde para pasarla "Ensalsados" y para terminar el show tendremos una orquesta para amenizar la tarde "MAMBO LEGENDS ORCHESTRA"Bajo la direccion del maestro jose Madera,Johnny Rodriguez,& Mitch Frohman..Ahi estare con en uno de los puestos vendiendo musica junto a mi amigo y coleccionista Libardo Castro...

Ray Davila:On His Own.."Ya Era Tiempo"

2010-09-27T18:36:00.000-07:00

Rey Davila:Este Es un Lp raro de 1971.Poca informacion sobre rey Davila..Este Lp lo encontre por casualidad y lo agregue a mi discoteca.

1 Guajira Davila

2 Sabroso
3 Falling star
4 Robin's montuno
5 Cristobal Colon
6 Louie Louie
7 Fly me to the moon
8 Right by her side
9 Arriba chico
10 Latin blues

Robin's Montuno:

Nodal:Pa'Comer Y Llevar

2010-09-24T23:37:00.000-07:00

Nodal:Cantante Cubano.Estudio en la escuela nacional de artes "Cubanacan".Canto con Rumbabana,Cuba Rumba.Llego en los 80's a USA.Donde canto en diferentes clubes nocturnos Como "Roseland,Chibcha,Anoranzas"Donde cantaba como solista baladas,boleros,sones.Participo en el festival OTI. Gano con un tema de su autoria."A Usted Querido Amor".Fuen invitado al Festival Viña Del Mar En Chile.representando a USA.Esto fue en el 89.despues de ese año comenzo a tocar con Jose Fajardo.despues paso a reemplazar a ray Sepulveda en la orquesta de Johnny ray Y Salsa Con Clase.otro tema de su autoria que sono mucho con Johnny Ray fue "El Que La Hace La Paga".en el 2000 comenzo a tocar con "La Charanga Sublime y despues del retiro de Miguel Quintana De "Los Soneros De Oriente" llego para ser su remplazo.En esta produccion que fue echa en Cuba Nodal trae unos arreglos muy buenos..
1-Enamorado de Ti
2-Despues De Ti
3-Me Dio Coraje
4-De Un Tipo Como Yo
5-Si Hubiera Sabido
6-Que Pretendes
7-Lola
8-Te Propongo
9-Tu Forma De Amar
10-Por Estas Calles

Soneros De Oriente:

Jenny Colon:Ahora Si..Debut Y Presentacion De Su Primer Cd De Salsa

2010-09-11T12:51:00.000-07:00

Jenny Colon:Nacio en New York de descendencia Boricua.Crecio entre New york Y Puerto Rico.Empezo desde muy chica con la danza y el baile en la escuela.Despues estuvo en castings de tv,shows,desfiles.etc.
Durante los 90"s Jenny escucho de un show de talentos en el famoso "Latin Quater"en NY.Jenny fue la ganadora entre 25 aspirantes.Jenny estudio actuacion en Pto.Rico e hizo varias cosas como por ej:"El Cantante" con Jennifer Lopez & Marc Anthony.Actuoa en varios filmes independientes como"Crazy Young Criminals,Smoke Gets In Your Eyes,Y en una comedia show del canal telemundo "Que Le Parece".Pero tenia el sueño de ser una cantante de salsa.Jenny tuvo la oportunidad de conocer al productor y arreglista "Isidro Infante"y la firmo para su sello disquero.su primer cd se llamo "Yo Soy Jenny Colon",una mezcla de salsa y reggeton.de ahi tuvo un disco pegado en la radio "Celosa"que sono mucho en la radio latina new yorkina.
Su nueva produccion es producida por el maestro "Ernie Acevedo"lider del "Conjunto Imagen" y presidente de Musiq Inc Records.Ernie tiene 35 años de experiencia en el mundo de la musica.
Esta produccion es definitivamente fresca.una mujer joven y linda cantando "Salsa Pa'l Bailador".
Jenny Colon "Ahora Si"

1 – AHORA SI!
2 – MENTIRAS
3 – TUMBA LA CANA
4 – PERMITEME
5 – GUAGUANCO CON SON
6 – CON EL AMOR NO SE JUEGA
7 – CUENTO NA'MA
8 – SIGUE TU CAMINO
9 – TU AMOR ESPECIAL
10 – BE WITH OUT YOU

Steve Guash Y Su Orquesta Nueva Era & Influencias

2010-09-07T09:38:00.000-07:00

Steve Guash:Musico Boricua de mucha trayectoria trae estas dos producciones poniendole su sello personal y alegria,Con la orquesta Nueva Era."Siguiendo La Tradicion" hace un trabajo excelente combinando los estilos de los 70's con algo del latin jazz y voces claras y frescas.
Guaschara:como lo dijo steve es algo de su apellido Guash.para combinarlo y darle un tono parecido o que la gente lo relacionara con Guajira,Guaracha,Cha Cha Cha..

Steve Guasch:Haciendo Camino

L.V.G :La Vieja Guardia Salsa Social..2nd Anniversary

2010-08-24T15:28:00.000-07:00

Video Promocional Del Evento..

Eddie Torres Jr;Bailarin y prospecto a ser uno de los mejores del mundo

La Vieja Guardia Salsa Social:Toño en la consola de sonido,Joel y Alfredo en la parte del entretenimiento en su segundo año de Salsa Dura.Esta vez con invitados internacionales,Estaran algunos de los mejores bailarines de salsa del mundo.francia,Pto Rico Y USA.Se tocara musica solo de LP's srs..aqui no se improvisa y sera como en los viejos y buenos tiempos donde solo se tocaba con Vinilos de 33 R.P.M..Felicitaciones a mis amigos y pa'lante con la Salsa dura...

La Negramenta..."Cosa De Negros" Y "Otra Cosa"

2010-08-23T18:39:00.000-07:00

la Negramenta:Sigue llegando propuestas buenas de salsa desde Venezuela.De verdad estoy admirado de la calidad sonora y vocal de estos magnificos musicos.Otra cosa es la continuacion de "Cosa De Negros II".Con vivencias del floklore Afro-Caribeño de los 70's y 80's bajo la batuta de Pedrito Linares ,arreglos de William Castillo y Willie Melao y acompañados de muy buenos musicos..estas 2 producciones son alta mente recomendadas.aqui les dejo algo que me llamo mucha la atencion..........................................

La Negramenta: Dime Que Te Digo

La Negramenta:No Pierdo Las Esperanzas

Orquesta Sabadonga:Pa' Los Rumberos Del Mundo

2010-08-18T22:55:00.000-07:00

Orquesta sabadonga:Me encontre con esta nueva orquesta Venezolana,y como siempre me dedico a escuchar y analizar lo que traen.Me parecio una propuesta muy buena de parte de estos musicos.Y no es de sorprenderse que Venezuela siempre esta a la vanguardia de la musica afro-latina,siempre he tenido esa admiracion por los musicos de este pais.Felicitaciones mis panas...

Orquesta Sabadonga:Vengo Bien Plantao

Vengo Bien Plantao'
Bailar Era Bailar
Gata Montesa
Aqui Traigo Bailador
Te Dedico
Sediento De Rumba
Mi Cha Cha
Tremendo Coco
En Casa De Maria

Johnny Ray:El De La Rumba Soy Yo...+ Boogaloo Frog..+ Encendido

2010-07-31T22:23:00.000-07:00

Johnny Ray & Salsa Con Clase:Johnny Zamot en su ultima produccion "El de la rumba soy yo".Un tema original de la Sonora Matancera esta vez en la voz de Sammy Gonzalez Jr..otro tema tambien como dijo Ray."La Maquina".tema que tambien lo hizo Celia Cruz en Cuba..estuve en un concierto donde se mostro su ultima produccion y quede bien.me gusto los arreglos musicales .Aqui estan otras dos producciones.una de 1966 que segun ray fue su primer exito en la radio New Yorkina "Hey Mama"..un Boogaloo que era la epoca donde estaba muy pegado ese ritmo.Mas un trabajo mas nuevo "Encendido"en la parte vocal Jose Davila..otro muy buen cantante boricua..

El De La Rumba Soy Yo:

7 Encuentro Internacional De Coleccionistas De Salsa De Nueva York

2010-07-26T07:53:00.000-07:00

7 Encuentro De Coleccionistas De Salsa De New York:La Salsa se encuentra con el Jazz.la transacion del Latin Jazz,este es el nuevo encuentro dedicado a este genero que causa furor en el mundo..El Jazz Latino.

Juan De Marcos & Afro Cuban All Stars:"Concierto En Vivo New York"

2010-07-05T19:04:00.000-07:00

Juan De Marcos Y Afro Cuban All Stars:Presentacion decorosa en New York.4 de Julio,dia de la independencia de Estados Unidos,es un dia glorioso donde celebramos con bombos y platillos la independencia de este pais que nos ha abrigado a muchos,aqui se celebra con "Fire works" o fuegos artificiales donde nadie quiere perderse ese evento.Estaba preparandome para ir con amigos a verlos desde la rivera de un rio etc,pero cuendo me dijeron que venia Juan De Marcos me dije noo.Esto no me lo puedo perder y de verdad es algo expectacular ver una orquesta en vivo como esta.4 cantantes mas 2 pianos,los vientos buenisimos mas la percusion.aqui les dejo unas imagenes del evento que hize ese dia..

Afro Cuban All Stars:Elube Chango

Dos Gardenias:

Noro Morales:At The Harvest Moon Ball

2010-06-28T09:11:00.000-07:00

Noro Morales:At The Harvest Moon Ball...Este lp de Noro Morales en este salon de baile o como lo llamamos aca Ball Room de los años 70's donde el apogeo de la musica latina estaba comenzando muy fuerte por estos lares,y eran pocos los latinos llamados para estos lugares,aqui se destaca desde un cha cha cha hasta latin jazz .

Noro Morales:No Agite

Abelardo Barroso:No Hay Como Mi Son.1954-1956

2010-06-16T14:47:00.000-07:00

Abelardo Barroso:Este sexteto Cubano de los años del Son en cuba y que marco una epoca extupenda.Buena idea de sacar este cd con exitos de este sexteto.1954 a 1956..18 temas remasterizados para que podamos disfrutar del buen "Son Cubano"

Yo Ta' Cansa' (Ña Teresa) 2:56 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

Tiene Sabor 3:03 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son 1

Suavecito 2:56 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son 1

Resabroso Cha Cha Cha 2:47 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son 1

No Hay Como Mi Son 2:25 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son 1

Macorina 2:57 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son 1

La Vida Enseña 3:41 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

Hagan Juego 3:03 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

Ensalada Sensacion 2:59 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

En Guantanamo 2:56 Abelardo Barroso De Cuba Para El mundo Guaracha 1

En Guantanamo 2:56 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

El Pichon Y La Paella 2:45 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

El Panquelero 2:48 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

El Mulato Rumbero 2:55 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

El Huerfanito 2:52 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

El Guajiro De Cunagua 2:58 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

El Brujo De Guanabacoa 2:57 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

Changui Monte 2:54 Abelardo Barroso Con La Orquesta Sensacion No Hay Como Mi Son 1954-1956 Son

Bruca Manigua 3:32 Abelardo Barroso

Abelardo Barroso:En Guantanamo

La Protesta De Colombia:Con Bastante Sabor

2010-05-27T21:20:00.000-07:00

La Protesta De Colombia:Con Bastante Sabor..Lp De 1976 De Esta Banda Colombiana de la cual tengo poco informe pero que ayudo a fomentar la buena musica salsa de esa epoca.

La Protesta De Colombia:Torpeza

Conjunto Yumuri:Estampas De Mi Tierra

2010-05-20T11:47:00.000-07:00

Conjunto Yumuri:Este lp de 1980 lo saque de mi baul de recuerdos buscando la vercion "Camina Y Prende El Fogon"destacando al maestro "Israel Lopez "Cachao"En el bajo.Paquito Echeverria en el piano y al tresista Jorge Cabrera.
Cara A:
Dime Adios Carmelina
Pastorita
Comete Tu Pinol

Cara B:
Camina Y Prende El Fogon
Son Guajiro
Mi Querer

Camina Y Prende El Fogon:

Lupo El Fantastico

2010-05-11T21:59:00.000-07:00

Hiram Velazquez:El Lupo...Fue introducido al mundo de la musico por el genial Tito Puente y Santos Colon.Este lp del año 1969 fue producido por el mismo Puente,ya que fue su cantante por un tiempo.El Lupo se gano este apodo por su timbre de voz muy parecido a la famosa cantante Victoria Yoli {La Lupe}.Incluso El Lupo canto muchas de las canciones de esta cuando ella no estaba en escena..

El Lupo:El Gitano Anton

Catalino "Tite"Curet Alonso:Aqui Estoy Con Un Poco De Algo

2010-04-27T13:51:00.000-07:00

"Tite".Como le gusto el maestro Catalino que lo llamaran.Con respeto de todos los grandes compositores Boricuas como Rafael Hernandez,Bobby Capo.Etc,Etc. Que ademas de compositores fueron cantantes,para mi concepto fue el mas grande.Tuve la oportunidad de cruzar unas palabras con el en 1992 cuando el llamo a mi casa en Cali.Colombia,No para hablar conmigo si no con mi ex-esposa Marga Janeth Fernandez quien escribio una tesis de Salsa dedicada a el."Un Jiron En La Tela De La Verdadera Musica Salsa",nos conto que la recibio y decidio llamar de inmediato para saludarnos y agradecer por haber escrito sobre el..La tesis la tenia Andy Montanez que se demora casi un año en llegar a Puerto Rico porque estaba en gira por medio mundo.Una de las cosas que nos dijo fue que en su pais nadie habia escrito sobre el,a pesar de haber escrito mas de dos mil composiciones y que estaba a punto de retirarse de su puesto de cartero del gobierno y que sabia que Cali era una ciudad que habia adoptado la Salsa como suya y que ya en esa epoca en Puertorro la Salsa estaba perdiendo ya su fuerza.
Este lp es el unico donde el maestro Catalino "Tite"Curet Alonso canto,y fue por una apuesto que hizo con el maestro Jorge Millet.

Lado 1                                         Lado 2
1-Caonabo                                  6-Afuera Llueve
2-Triste Vendaval                        7-Tu Antifaz
3-El Solitario                                8-Tema De Mi Nostalgia
4-Lo Que Fue Tu Amor              9-Eres La Mulata
5-Tin Ki Tin                               10-Sin Culpa

Catalino "Tite"Curet Alonso:Caonabo

Fotos Del 2do.Encuentro De Coleccionistas De Salsa En Queens.{NY]

2010-04-25T10:44:00.000-07:00

Este segundo encuentro de colecionistas que se hizo en el condado de Queens NY,en homenaje a "La Sonora Matancera",estuvo rodeado de mucha gente que aprecia y le da el valor a lo que ha significado la sonora para toda esta musica que seguimos haciendo,apreciendo y cuando colocamos los temas originales ,nos damos cuenta que poco a cambiado y que de verdad la Sonora Matancera nunca pasara de moda,y que todos los musicos tienen que aprender de la que es y sera la madre de todos los grupos salseros.Estuve encargado de la musica y le doy agradecimientos a mi amigo Carlos Malagon,que vino desde New Jersey a darme una mano en el sonido y video.

Madera Fina

2010-04-18T12:48:00.000-07:00

Orquesta Madera Fina:Esta orquesta fue echa por Carlos Santos {ex-Roberto Roena},Jose Pena y Pedro "Pocholo".in vitados en su primera produccion Tito Allen.Ray Vega.Reynaldo Gorge en 1992.y tuvo su segunda produccion eln el 1996."Donde Nadie Llego"tuvo a Tito Gonzalez {Ex-Barreto}y tambien a Carlos Torres {Ex-cantante del Conjunto Clasico}

Madera Fina:Despues Que Te Casaste

Graciela Grillo:Primera Dama Del Jazz Latino."Descansa En Paz"

2010-04-07T20:59:00.000-07:00

Graciela Perez Grillo:Nacio el 23 de agosto de 1915 en "La Habana" en el vecindario de Santa Maria..Hermana de Frank Grillo "Machito"E hija de un fabricante de cigarros.al frente de su casa vivia Mongo Santamaria.que fue el primer vecindario donde llegaron los esclavos africanos a Cuba.A los 17 años de edad fue que comenzo su carrera de cantante con "La Orquesta Anacaona"Cuenta Graciela que ella nacio con el estilo de la clave y cuando entro a la orquesta habian chicas que cantaban mejor que ella pero no tenian el sentido de la clave.Ellas tocaban Danzon.Son Y Jazz Band.fue cuando Graciela decidio utilizar la clave como instrumento para darle mas sonoridad.asi es como esta agrupacion es considerada pionera en el fomento de las mujeres cubanas en la musica en los 30's.su primera venida a New York fue en el 1937 con la orquesta Anacaona "Las Hermanas Del Ritmo".Dejo esta orquesta en 1941 para cantar con el trio Garcia.se queda ahi hasta que Mario Bauza la invita a compartir con Mario Grillo donde formaron esa gran banda de Afro Latin Jazz que nos dio muchas satisfaciones musicales.Graciela murio este miercoles a la edad de 95 años.tuve el privilegio de asistir hace 2 años a una fiesta por su cumpleaños numero 93.Paz en tu tumba Graciela.

Este pequeño video lo tenia guardado solo para mi.pero pienso dejarlo para que todos puedan verla cantando el dia de su cumpleaños..fue un expectaculo maravilloso y lo guardo en mi memoria.esa noche hubo un chorro de estrellas como las hermanas marquez,david oquendo.el canario.etc.

Johnny Ventura Y Su Combo: Ah..! Yo No Se...No

2010-04-03T21:33:00.000-07:00

1) Ah, Yo No Se...No
A2) La Hamaca Grande
A3) Chevere
A4) Todas Las Mañas
A5) Los Yayales
B1) El Mentiroso
B2) Mucho Guaguanco
B3) Para Cuando Regreses
B4) Majando
B5) La Piragua

Mucho Guaguanco:

2do.Encuentro De Colecionistas De Salsa En Queens New York

2010-03-27T10:40:00.000-07:00

Sonora Matancera:Me Voy Pa'La Habana.Cantando El Colombiano Nelson Pinedo

Sonora Matancera:Bernabe.Cantando Celia Cruz

Estos Fueron mis principios musicales cuando le ayudaba a mi padre en su panaderia y mi hermano tenia el radio prendido todo el dia escuchando a La Sonora Matancera.De aqui fue que comenzo mi historia y pasion por esta musica.

Corina Bartra Y Su Proyecto Azu:Afro Peruvian Jazz Celebration

2010-03-21T20:02:00.000-07:00

Corina Bartra:Latino Blues

Corina Bartra:En su cuarta produccion musical donde hace un homenaje a su pais de origen interpretando varias canciones del floklore peruano como "La Flor De La Canela" y "El Puente De Los Suspiros" de la gran compositora Chabuca Granda.Toro Mata cancion del folklore negro y varias composiciones incluso dos temas escritos por Corina..Este nuevo proyecto es un descanso para los oidos por la finura de la musica y la delicada voz de esta cantante..

Bio Ritmo:The Salsa Machine

2010-03-20T20:33:00.000-07:00

Bio Ritmo:The Salsa Machine..Hipoteticamente significa ritmo de vida.esta compuesta por 8 musicos y basados en Virginia.conocidos por su estilo de salsa new yorkino estilo Fania pero combinado con sonidos modernos y con tonalidades de plena,bomba,samba,timba y latin jazz hacen que el sonido de esta banda sea de mucho agrado

Israel "Kantor"Sardiñas :La Perra De Mi Vecina

2010-03-13T18:29:00.000-08:00

1. La Perra de mi vecina

2. Bailalo Asi
3. La Diosa
4. Mueve La Cintura
5. Soy asi
6. Si traigo La Verdad
7. A mis Idolos
8. Pa'Tepito
9. Sin Coger Lucha
10. Ya me olvidé de ti

Wilfredo Israel "Kantor" Sardiñas Dominguez:Nacido en Alturas de Canasi.un pueblo entre La Habana y Matanzas pero criado en La Habana..Arreglista,Compositor,Bajista y Vocalista.que comenzo su carrera en 1975 tocando el bajo con la orquesta del pianista Meme Solis donde este descubrio las faces vocales de Israel..despues Van Van.y el resto lo tendre en una historia completa de este gran cantante..

Israel Kantor:Sin Coger Lucha.

Carlos Santos:Lo Mio

2010-03-09T10:32:00.000-08:00

1. Son Cosas Pasajeras
2. Manifiesto Tropical
3. Cuando Te Fuiste
4. Dime Lo Que Has Hecho
5. Eres Mi Sangre
6. Mi Repertorio
7. Si Me Dice Que Si
8. Sigue Queriendome asi

Bobby Rodriguez al bajo,
Mike Collazo al timbal,
Jose Madera-conga,
Jose Mangual - Bongo
Oscar Hernandez/Isidro infante al piano,
Louie Ramirez,
Leo Pineda, Sam Burtis, Gerardo Carrelli- Trombon
Tony Borrero, Ray Maldonado, Mac Goilebon- Trompeta
Nestor Sanchez, Ray De la Paz, Carlos Santos- Coro

Este Lp de 1982.Es uno de mis favoritos ya que hay un tema que me acuerdo de mi hijo."Eres Mi Sangre".lo cual se lo dedique y le dije que guardara toda mi musica que esa seria mi herencia.Cuando hablo con mis amigos coleccionistas y dialogamos de temas que nos apasionan por una u otra razon,siempre salgo a relucir este Lp.lo considero excepcional.les tendre noticias de Carlos Santos muy pronto..

Carlos Santos:Eres Mi Sangre:

Wayne Gorbea:"Pa' Que Vea..At Blue Lounge 26 de Marzo

2010-03-07T20:27:00.000-08:00

Wayne Gorbea :Sonando sus mejores exitos este 26 de marzo del 2010 en Blue Lounge.estaremos amenizando el evento junto a Dj-Mauricio Y Junior.tratando de traer a Queens NY.A las mejores bandas de salsa de la gran manzana

Cachao Y Su Ritmo Caliente:Cuban Jam Sessions In Miniature "Descargas"

2010-02-25T17:44:00.000-08:00

Israel Lopez "Cachao:Descargas como se le domina a la interpretacion expontanea y sin embargo sin estar ceñida al arreglo o partitura puede llevar un tiempo lento o deprisa pero acompañando al grupo.en este Lp se destacaron muy buenos musicos como Armando Armenteros Y Alejandro Vivar en las trompetas.Este Lp fue echo en los altos 50's.De aqui vienen a mis memorias de los altos 80's donde ya comenzaba a disfrutar de esta musica que se iria a convertir en mi pasion.termine mi secundaria de noche y salia a tomar el autobus para mi casa cerca de la zona de tolerancia en mi querida Cali y habian varios bares donde se oia muy buena musica,uno de ellos era "El Apolo" denominado "El Palacio De La Salsa",ahi se presentaban solistas de salsa y ahi fue que conoci "Cogele El Golpe" donde un bailarin de esos que bailaban por monedas lo ejecutaba a la perfeccion siguiendo los cueros y los metales con los pies.PD:Esta fue mi gran frustracion de ver bailarines tan buenos que nunca pude ni quize bailar.Mis recuerdos siguen cuando conoci a mi esposa de esos tiempos donde me daba referencia a este LP.se lo prestaron en la 'salsoteca La Barola"para ella poder hacer un tratado de salsa que se llamaria "Un Jiron En La Tela De La Verdadera Musica Salsa"por 'marga Janeth Fernandez.se lo quebraron y que problema para conseguirlo,en esa epoca un lp costaba como 1 dollar que es la equivalencia a pesos colombianos,le toco que pagar como 10 dolls.para conseguirlo.Despues de 20 años yo pague 50 Dolls aca en New York.

Cogele El Golpe:

Chegui Y La Fuerza Latina:Maria Soledad

2010-02-22T09:54:00.000-08:00

Lado A
1. Maria Soledad
2. Crucigrama
3. Rosa
4. Cielito Lindo
Lado B
1. SI Eres Tu
2. Taba Quintero
3. Si Eres Tu
4. Los Locos

Chegui Y La Fuerza Latina:Maria Soledad

Frankie Figueroa:Mister Estilo..Y Su Orquesta La Madre.Tu Solo Tu

2010-02-17T14:42:00.000-08:00

Frankie Figueroa:Mr.Estilo...Para mi.VICO..considero que este es uno de los mejores trabajos salseros de todos los tiempos.aqui Frankie hace una demostracion de sus facetas cantando desde un guaguanco hasta un bolero y un son..en este trabajo hizo una apologia a el disco del famoso "Tito Rodriguez",que debe estar cantando en los coros celestiales acompañado de Celia Cruz.Tito Puente.etc.etc."El Que Se Fue Si Hace Falta",demostrando que el lo podia cantar en su estilo y muy bien,segun Tito el que se fue no hace falta.Aqui Frankie Dice>>El que se fue si hace falta,y me parece que fue dedicado a Tito Rodriguez...esa es mi apreciacion.,incluso canta varias de las canciones del famoso tito..VICO

Frankie Figueroa:El Que Se Fue Si Hace Falta:

Conjunto Borincuba:Con Amor

2010-02-17T14:11:00.000-08:00

Conjunto Borincuba - Con Amor

01. GUARANCO DE CORAZON
02. TU SIN MI, YO SIN TI
03. ROMANCE
04. TODO TIENE SU FINAL
05. VETE
06. TENGO EN BORINQUEN UN BOHIO
07. DIADEMA DE AROJOS
08. ESA MUJER ME GUSTA

Conjunto Borincuba de Justo Betancourt:Lp de 1978 donde Justo formo un grupo de 13 musicos donde quizo plasmar lo mejor de 2 paises como Cuba Y Puerto Rico.aqui hace la aparicion un joven musico que actuo en los coros y tambien como cantante"Tito Rojas".este fue uno de los 3 trabajos de la Borincuba.

Borincuba:Tu Sin Mi Yo Sin Ti:

Kimbaya:Uniendo Mundos

2010-01-31T14:22:00.000-08:00

Kimbaya:Una propuesta musical desde Australia de la mano de una mujer colombiana:Rose Paez que se traslado a ese pais lejano sin olvidarse de sus raices caleñas y decidio formar esta banda con la mano de una chica australiana pianista de jazz :Vashti Sivell .con muy buenos invitados como Luisito Quintero en el Bongo,Jimmy Bosch en la Trompeta de New York,Lulo Reinhardt en la guitarra acustica de Alemania,Rebeca Kleinman en la flauta de Los Angeles y un grupo de musicos de tradicion jazzistica.el tema principal:Uniendo Mundos.es una fiel copia de todos los que decidimos emigrar un dia de nuestros paises en busca de fortuna,amor,vida y nos encontramos en un lugar hostil donde debemos comenzar la lucha desde que tocamos tierra y nos puede dar la mano cualquier persona sin importar su nacionalidad

Kimbaya:Uniendo Mundos

Willie Sotelo Presenta:La Mundial De La Salsa

2010-01-31T12:15:00.000-08:00

Willie Sotelo Presenta Orquesta La Mundial:Los Hijos De La Salsa Gorda

Luisito Carrión ∙ Osvaldo Román ∙ Mel Martinez ∙ Bernie Pérez ∙ Choco Orta ∙ Rei Peña ∙ Cachiro Thompson ∙ Tempo Alomar ∙ Pucho MP ∙ Samuel Vélez ∙ Pedro Pérez ∙ Rolo Alejandro ∙ Moisés El Combo Nogueras ∙ Rigo Díaz ∙ Bobby Pérez ∙ Ramón Castro ∙ Sammy Rivera ∙ Josué Rosado.

Herencia (Palmierie's Legacy)
Yo lo Coloco y Ella lo Quita
Una Salsita
La Cuenta
Marvin Santiago, A (Medley)
Son de la Mundial
El Divorcio
Mi Cosita
Me Saludas a la Tuya
Colombia Prueba de Acero

Willie Sotelo:Son De La Mundial

Congreso Mundial De Salsa Cubana:Del 17 al 21 De Marzo 2010 Munich Alemania

2010-01-20T12:50:00.000-08:00

THE WORLD CONGRESS OF CUBAN CULTURE

from 17th to 21st March 2010 in Munich, Germany
4 concerts

1 gala show www.cubamemucho.com/gala-nights/
14 dance workshops www.cubamemucho.com/workshops/
1 Rueda World Championship www.ruedaworldchampionships.com/

_____Organizado por Cubamemucho___________________

Juan Formell Y Van Van

Los Munequitos De Matanzas

CUBAMEMUCHO....

Cadaver Exquisito:En Vivo Desde La Terraza Del Ateneo

2010-01-17T17:10:00.000-08:00

A pesar de tener más de 15 años dándole rumba a la noche caraqueña, este grupo nunca había entrado al estudio de grabación. Sin embargo la espera valió la pena ya que en diciembre de 2000 se estrenaron en el mercado discográfico con una producción más que interesante provista de todos los elementos necesarios para complacer al público salsero mas exigente'

Este grupo, que de alguna manera recuerda al sexteto de Joe Cuba, vio inicios por el año 1986, en uno de los más famosos locales de la rumba alternativa de Caracas, la ya desaparecida pizzería La Delia. Desde su nacimiento ha mostrado una gran capacidad para modificar su formato, desde el originario trío hasta el actual sexteto, que en este disco cuenta con la participación de algunos invitados adicionales. Actualmente sus integrantes son:
Alberto Vergara en el vibráfono, Jesús Mandinga Torres en el bajo, Filemón Monterola en el timbal, Francisco Pancho Santangello en el piano, Ricardo Viloria en las congas, Carlos Julio Ramírez El Oso en la percusión y coros y dos ingredientes fundamentales y determinantes en el sonido de la agrupación: las voces Nano Grand, veterano de mil batallas de la noche caraqueña, y Maigualida Ocaña una joven voz femenina que se ha dado conocer en escenarios de Caracas y Madrid.

En definitiva, Cadáver Exquisito no es ni un muerto arregladito, ni un esqueleto con buen gusto, es un tremendo grupo de salsa caraqueña que tiene la cosa muy clara: poner a bailar a todo el mundo. Este CD es un trabajo bien confeccionado, con concepto, con la maña de quien tiene mucho tiempo tocando, pero sobre todo con muchísimo sabor.

Cadáver Exquisito

En vivo desde la Terraza del Ateneo

Maigualida Ocaña: voz, percusión

Octavio Nano Grand Palacios: voz

Ricardo Viloria: tumbadoras, flauta

Jesús Mandinga Torres: bajo, bajo fender, coros

Francisco Pancho Santagello: piano

Filemón Monterola: timbales

Carlos Julio El Oso Ramírez: percusión, coros

Elio Torres: bongó, campana

Alberto Vergara: vibráfono, coros
Temas: Introducción; Mosaico Nro. 1; Miniatura Nro. 1; La risa de los locos; Porque te empeñas; Canción mansa; Miniatura Nro. 2; A la derecha; Dueño de mi corazón; Tíbiri tábara; Miniatura Nro. 3; El hacha- El gallo; Luna de peñas altas; Voy a apagar la luz; Mosaico Nro. 2; Prepárate; Miniatura Nro. 4; Toda la rumba.
Arreglos de Alberto Vergara, Jesús Mandinga Torres y Francisco Pancho Santagello

Cadaver Exquisito:A La Derecha

Swing Callejero:Dame La Oportunidad

2010-01-15T18:07:00.000-08:00

Swing Callejero:Fue formado por el pianista Colombiano Harold Tascon en la ciudad de New Jersey.En este trabajo se destacan compocisiones nuevas dedicadas al bailador que esta buscando cosas nuevas y buenas ,es un trabajo como lo describe Harold,"De Corazon".se destacan tres cantantes en esta orquesta.2 Colombianos."Armando Son Jimenez & Harold Tascon, y un Venezolano Victor Quintana."Dame La Oportunidad" como dice Harold para demostrar que en este trabajo hay ganas,amor y pasion por un disco de Salsa de la buena...

Swing Callejero: La Vieja Loca:

Armando "Son"Jimenez:Mi Cantar

2010-01-11T18:55:00.000-08:00

Gerardo Mosquera "Locutor De RCN Radio'',Armando "Son" Jimenez,Harold Tascon"Swing Callejero",Vico "El Coleccionista

Hace mas de 20 años que Armando salio de su nativa Cali para buscar nuevos horizontes en USA.Exactamente para New Jersey donde se dedico fue a coleccionar musica.En Cali trabajo con"Los Del Caney","La Gran Banda Caleña","Tito Cortez"Musicalmente crecio al lado de "Virgilio Hurtado"un gran talento Caleño que estuvo en orquestas como por ej.'Los Del Caney'',Guayacan',"Coimbre","The Lebron Brothers"donde se destaca como su nuevo cantante.Tambien al lado de "Dorance Lorza".Este proyecto como lo cuenta Armando era un sueño como muchos que amamos esta musica y tenemos el anhelo un dia de una grabacion.se dio la oportu nidad y aqui este trabajo que aun que fueron solo 5 temas,pero echo con ganas.En este momento esta dedicado al lanzamiento de "Swing Callejero".un proyecto de otro joven Caleño pianista donde comparte tambien con Victor Quintana cantante Venezolano..

Armando "Son"Jimenez:Sabroso Guaguanco

Roberto Delgado:Salseando

2010-01-05T13:46:00.000-08:00

Roberto Delgado:Sonero Panameño Radicado en España .donde grabo esta produccion para el sello Envidia,Viene con un buen swing para el bailador e incluso para el oyente,hay unos solos de piano que me parecen muy interesantes.

01 Mariana Soba
02 Con Esta Orquesta (opening)
03 Cómo Se Cura Una Herida?
04 Aventura
05 Ciclo
06 Quisiera
07 El Milagro Del Amor
08 Algo Contigo
09 Llevatela
10 Aprovecha Pollo
11 Fiel Amiga

Roberto Delgado:Mariana Soba

Feliz Navidad Para Todos:Este Es Mi Regalo Para Mis Amigos Y Seguidores

2009-12-23T22:35:00.000-08:00

http://www.mediafire.com/?sharekey=ccd0a380f0301e5ed2c76222fad229a278b5f660f665d4b28fc250f3b72c7f6c

Hagan Click En El Link Para Bajar La Musica

Celeste Mendoza:La Reina Del Guaguanco

2009-12-19T09:31:00.000-08:00

1. Te di un Beso

2. Pomme la Mano

3. Eres Diferente

4. A Ti Nai Mai

5. Pobre del Pobre

6. Cual que el Motivo

7. Un Congo Me Dio la Letra

8. Que Bien Me Siento Contigo

9. Las Blankas Azucenas

10. Ladron de Gallinas

11. Te Agradezco el Consejo

12. Estas Acabando

Feria De Cali:Esta Es Mi Tierra..Donde Yo Naci,Donde Me Crie.

2009-12-06T07:48:00.000-08:00

Este es un video promocional de la feria de Cali..una tierra linda llena de gente expectacular donde "La Salsa"esta en la sangre nuestra y la rumba esta en cada ezquina ..

Las Siete Potencias:Smokin

2009-11-29T19:25:00.000-08:00

Side A

Los Soneros

No Volvere

Free Wind

Speak like a Child

Side B

La Juventud de Chango

Contigo Aprendi

The Continental

Las Siete Potencias Theme

Las Siete Potencias:Lp echo en 1976 por un grupo de jovenes que se estaban destacando en la musica latina como Loie Sanchez en la direccion y el pianista Ricardo Marrero,en la parte vocal Julio Cesar Perez

La Juventud De Chango:

Amadou Balake:Afro-Charanga

2009-11-29T18:54:00.000-08:00

Amadou Balake:Aparte de ser un heroe musical,un cantante con mucho average de autenticidad.puede cantar con cualquier orquesta y sigue siendo reconocido como Amadou,incluso puede tocar la misma cancion con diferentes orquestas y sonar como una cancion nueva.la prueba de esto es en este Lp.de 1981 donde hace la vercion de "Whisky Et Coca-Cola" donde la hizo en varias verciones con otras orquestas,lo mismo hizo con "Zimbabwe"..

Canciones:
1-Zimbabwe
2-La Voiture d'occasion
3-Whisky Et Coca-Cola
4-Aya Fam
5-Wariko

Amadou Balake:Aya Fam

Los Pleneros De La 21:Para Todos Ustedes

2009-11-17T21:46:00.000-08:00

La bomba y la plena son el latido del corazón de la música afro-puertorriqueña. En Para Todos Ustedes, los aclamados Pleneros de la 21 tejen de una manera creativa estas tradiciones venerables de tambor, canto, y baile en arreglos novedosos, armonías contemporáneas, y con un mensaje de orgullo de sus antepasados en la música. Trombón Papo Vázquez, percusionista John Santos, y salsero Hermán Olivera acompañan a Los Pleneros de la 21 en esta grabación cautivadora e innovadora realizada sobre una base sólida de lo viejo y de lo nuevo.

Angelito (little Angel) - Los Pleneros De La 21 - 4:56

carmelina - Los Pleneros De La 21 - 3:42

baila, Julia Loíza (dance, Julia Loíza) - Los Pleneros De La 21 - 6:42

la Plena De Paquito Cerniera (the Plena Of Paquito Cerniera) - Los Pleneros De La 21 - 5:49

patria Borinqueña (puerto Rican Homeland) - Los Pleneros De La 21 - 5:12

echando Un Pie (shake A Leg) - Los Pleneros De La 21 - 6:28

isla Nena (little Girl Island) - Los Pleneros De La 21 - 6:53

madame Calalú - Los Pleneros De La 21 - 3:39

campo (land) / Yo Cantaré Esta Bomba (i Will Sing This Bomba) - Los Pleneros De La 21 - 7:30

chiviriquitón - Los Pleneros De La 21 - 3:26

habla Cuembé (speak Cuembé) - Los Pleneros De La 21 - 8:08

carmelina - Los Pleneros De La 21 - 4:18

semillero (planter) - Los Pleneros De La 21 - 7:35

Los Pleneros De La 21:Angelito

Choco Orta:Ahora Mismo

2009-11-17T21:24:00.000-08:00

Choco Orta :Virgen Milagros Orta Rodriguez,Sonera Boricua por excelencia en su nueva produccion de la mano del "Caballero De La Salsa" 'Gilberto Santarosa" dandole sus toques y concejos.el maestro Charlie Donato en la produccion musical.vienen varios temas como 'Cucala"Un homenaje a Celia donde la acompaña Moncho Rivera.El sobrino de Ismael Rivera.y tambien..Ay Jose ,un tema que lo hizo popular ''Graciela Grillo Y Machito".trae desde un sabroso cha cha cha,montuno y salsa dura,esto es para recomendarlo "Ahora Mismo"

Ahora Mismo

Ay José

Con Mil Desengaños

Cúcala

Dile Que Por Mi No Tema

Embriágame

Lo Mismo Me Da

Marido Majadero

Por Accidente

Choco Orta:Ay Jose

La Vieja Guardia Social Club

2009-11-08T20:07:00.000-08:00

La Vieja Guardia Social Club N.Y.C:Club localizado en el centro de manhattan "Chelsea" para ser mas exacto.Donde se escucha desde un buen Son Montuno,pasando por un Guaguanco,guaracha y Cha Cha Cha,nada de Salsa Monga.Liderando desde la cabina de sonido el coleccionista y Dj."Toño La Conga"junto a Joel y Alfredo donde se combinan para tener este estudio de musica bien alineado donde llegan los mejores bailarines de salsa de salon de N.Y .Ya llevan un año en esta labor y quede encantado por la calidad de musica que me hace recordar mis tiempos de "la Barola,La Ponceña,Y La Taberna Latina De Cali,donde nos dabamos banquetes de muy buena musica,aqui hay algunas fotos del lugar

Toño La conga,Vico,Alfredo Y Joel

Joel Bailando Y Toño Tocando

Humberto Alicea:Abran Paso

2009-11-04T22:34:00.000-08:00

Humberto Alicea:Grandioso trabajo de este trombonista con influencias de salsa y Latin Jazz con la colaboracion en el piano de dos grandes pianistas :David Colon que tambien es la voz principal y Jimmy Lopez tambien en las teclas y un buen numero de musicos boricuas ,este trabajo fue hecho en su totalidad en Puerto Rico,,,

Canciones:

1-El Pilon

2-Arts Webb

3-Un Pasito

4-Sientate

5-Humbertito

6-Momentos Robados

7-Mujer Latina

8-Nague

9-Abran Paso

10-Una Nota

Humberto Alicea:Abran Paso

Dave Santiago:Rumbiando En El Solar

2009-11-04T21:11:00.000-08:00

Dave Santiago & Latin Affair:Rumbeando En El Solar,se puede decir que esta es el estilo de la salsa New Yorkina,aqui Dave hace gala y experimenta en este trabajo con la Salsa de los 70;s y hace un buen balance con los musicos para que este cd .sea considerado como algo para el bailador y oyente,

1. La Jena

2. Rolando's Rumba, Interlude

3. Rumbeando En El Solar

4. La Rojita

5. La Sazon

6. Mi Guaracha

7. Don Aquilino "Seis For My Father"

8. El Cuarto De Tula

9. Suavecito

10. El Nuyorican

Dave Santiago:Rumbiando En El Solar

Una Guia De Campo Para La Musica Afro-Dominicana

2009-10-23T10:57:00.000-07:00

Esta semana en Afropop todo el mundo, traemos algunas tan necesaria atención a la música Afro-Dominicana, algunos de los más ricos y los menos conocidos sonidos procedentes del Caribe. La República Dominicana es conocida por el merengue y la bachata, dos partes esenciales del paisaje de la corriente principal de la música latina. Ambos estilos tienen fuertes influencias africanas, pero no son considerados como "Afro-Dominicana" música - este término está reservado para los 60 algunos ritmos tradicionales extraño encontrar en la isla, profundamente los sonidos africanos que hacen los surcos complejo de salsa o merengue mirada como cosas de principiante. Hay una diversidad musical sorprendente. Las tradiciones musicales entero puede cambiar de un pueblo a otro, cada uno con su propio coro de instrumentos únicos.

Aunque hay estilos seculares, la mayoría de la música Afro-Dominicana está profundamente integrado con religión Afro-Dominicana, las prácticas sincréticas que los santos católicos fusible a las deidades africanas, al igual que la santería cubana o el vudú haitiano. Desde las fiestas del Día de San enérgico a las ceremonias privadas a las peregrinaciones en masa, los negros y las actividades espirituales sincréticas desempeñar un papel importante en la vida de muchos dominicanos, y la música siempre está en el centro, ofreciendo un éxtasis trascendente, forma comunitaria de la interacción con el divino .

La música Afro-Dominicana es un bien guardado secreto gracias a una larga y complicada relación entre dominicanos y su herencia africana fuerte, más matizada por los 31 años de dictadura de Rafael Trujillo, quien persiguió activamente a las manifestaciones de África culturales del país en una búsqueda obsesiva de europeizar del país. A pesar de que la música Afro-Dominicana se juega todos los días, rara vez es discutido en público - que es casi un tabú.

Sin embargo, las tradiciones son fuertes - Esta es la que vive y respira folclore. Considerando que en algunos países, la música tradicional ha muerto a excepción de las recreaciones nostálgico por los conjuntos folclóricos, esta música es floreciente, con el apoyo de prácticamente de ningún tipo.

A continuación, encontrará una breve guía de estilos de la música Afro-Dominicana - de ninguna manera una lista completa. Tome un segundo para seguir los enlaces y ver las tradiciones que se practican por sí mismo. Además, no se olvide para desplazarse a la parte inferior de enlaces e información sobre los afro-fusión de los artistas dominicanos que figuran en nuestro programa de radio.

Palos and Salve Palos y Salve

Palos y salve son los estilos más comunes de la música Afro-Dominicana. De hecho, algunos dicen que etnomusicólogos palos debe ser la verdadera música nacional dominicana, en vez de merengue, ya que es en alguna forma en casi todas partes de la isla. Palos, que significa "palos", obtiene su nombre del trío de alto, flaco tambores que se juega en. Los tambores van acompañados de la guira Dominicana omnipresente o raspador de metal, y cantantes que veneran a los santos católicos y sus homólogos africanos con sycretized llamada y melodías estilo de respuesta y versos improvisados.

La música es una parte esencial de la vida espiritual Afro-Dominicana. Celebraciones religiosas populares se refieren a menudo como fiesta de palo o palos del partido, después de que el papel dominante del tambor. Las ceremonias suelen ocurrir en los días del santo del calendario devocional católica. Por ejemplo, el 20 de octubre es el día de Santa Marta, por lo que sus devotos de organizarle una fiesta en su honor. En las ciudades o barrios donde es el patrón, probablemente habrá una novena, en la que las festividades se producen durante nueve noches seguidas, culminando en una noche de todos los partidos el día del santo es real. En cualquier caso, un altar se hará palos y tambores jugarán, a menudo durante horas y horas y horas. Como la música se intensifica, los devotos pueden someterse a la posesión, en el que la deidad desciende a la Tierra para dar consejos, transmiten mensajes de los familiares fallecidos, oa veces simplemente para divertirse. Una vez que el recuerdo deja de posesión, la persona a menudo tiene poco o nada de lo que acababa de suceder.

Estos eventos pueden ser religiosas, pero son cosas no serio, en ningún sentido - la gente bebe, baila, canta, y pasar un buen rato, y su todo acerca de llevar a la comunidad. Si bien la mayoría de canciones de Palo son las virtudes y hazañas de los santos y dioses, muchos son sólo canciones de fiesta con los temas seculares.

Salve es un género relacionados que se juega en muchos de los mismos contextos, pero con diferentes instrumentos y ritmos. El nombre proviene de la Salve Regina, un salmo católico, y muchos todavía cantar sagrado, acapella ungüento que conserva los modos medievales de viejos himnos español. El extático Salve desempeñado en las fiestas religiosas sin embargo, es todo acerca de percusión - con un gran número de tambores tocando ritmos entrelazados y un tambor melódico llamado balsie, cuyo jugador altera el campo aplicando presión con el pie.

Salve puede ser jugado en menos partes del país pero es uno de los mejores sonidos conocidos, en gran parte porque es el sonido de la elección en Villa Mella, un suburbio pobre de la capital, a menudo considerado como el epicentro de las tradiciones afro-dominicana. El grupo de salve Enerolisa Núñez, de Villa Mella, es uno de los más escuchada - gracias a su inclusión en el merengue-star Kinito Méndez Salve álbum de fusión de merengue A Palo Limpio, así como una grabación excelente de su grupo por el Bayahonda Fundación Cultural.

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Congos Congos

Congos es un fenómeno musical único que ha intrigado a los antropólogos, tanto en casa como en el extranjero desde hace décadas. It's played by a group called the Cofradia de Los Congos del Espiritu Santo de Villa Mella, Se juega por un grupo llamado la Cofradía de Los Congos del Espíritu Santo de Villa Mella, una cofradía religiosa con sede en Villa Mella y los guardianes de una tradición musical que se remonta a varios siglos. se cree que es descendiente directa de los religiosos de organizaciones fraternas de los esclavos africanos durante la Colonial Period. Período Colonial. Los africanos de las regiones culturales similares en el continente a menudo unidos en estas sociedades, y la música de los Congos se cree que sus raíces en los estilos de África Central.

El grupo se organiza en una jerarquía, con un rey, un capitán y otros títulos, y la afiliación se transmite de generación en generacion. Su responsabilidad es mantener y transmitir un cañón de 21 canciones, jugado en un conjunto único de self-made maracas, claves y tambores. La música es lo más a menudo jugó para los ritos funerarios de los miembros de la cofradía, ayudando a la aprobación de sus almas al otro mundo. Después de la muerte, congos música es interpretada por nueve novena de la noche, y la ceremonia se repite un año más tarde y luego de nuevo dos años después de eso. El ritual muestra una fuerte vinculación con formas de África de hacer frente a la vida y la muerte.

Los congos fueron reconocidos por la UNESCO en 2001, elevar el perfil nacional del grupo en un país reticentes a apoyar la cultura afro-dominicana. Cuando hace mucho tiempo Congos líder capitán Sixto Minier murió en 2008, hubo un flujo impresionante de afecto. Sin embargo, el gobierno ha sido criticado por no hacer lo suficiente para apoyar al grupo, y los congos siguen luchando en las condiciones materiales difíciles que han enfrentado durante siglos.

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Gagá Gagá

Uno de los sonidos más populares para los afro-predicadores Dominicana, el gagá es la música de los bateyes, la caña de azúcar de corte campamentos donde los haitianos y dominicanos que viven y trabajan lado a lado. Gagá tiene sus raíces en Haití rara, una especie de calle, música en los desfiles durante la temporada de cuaresma. Es música para los espíritus de los bosques - para la renovación y el renacimiento en la naturaleza, haciéndose eco de temas cristianos de Pascua de resurrección. La música a ritmo de vértigo se juega en la batería y percusión, pero también con una serie de hechos en casa de una nota de trompetas hechas de madera y metal.

Los haitianos sufren discriminación pesados en la República Dominicana, gracias a una larga historia de lucha contra el adoctrinamiento de las élites de Haití Dominicana. Muchos haitianos residen ilegalmente en la República Dominicana mucho más próspero y son frecuentemente víctimas de abusos de los empleadores y la policía. Haití es un factor importante en las complejidades raciales de la sociedad dominicana. Tras rebelarse contra los franceses y de declarar su independencia en 1804, Haití conquistó la media española de la isla. Dominicanos ganaron su independencia de Haití, no en España, y siempre han construido su identidad en oposición a un africano, Haití "otro".

A pesar de los prejuicios muy extendida, los dos países tienen mucho en común y han cambiado la cultura de ida y vuelta a través de los años. Por ejemplo, Haití compa música pop estilo fue inspirado por la edad de oro del merengue dominicano, y los nombres criollos de afro-deidades Dominicana traiciona sus raíces en las prácticas espirituales de Haití.

Gagá, al tiempo que innegables raíces de Haití, no ha dejado de desarrollar su propio sonido en la República Dominicana, convirtiéndose en una parte del paisaje cultural Dominicana. Se realiza principalmente durante la Semana Santa.

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Guloya Guloya

Para la mayor parte de su historia, el cultivo de azúcar fue la base de la economía dominicana. A finales del siglo 18 º, los inmigrantes de habla Inglés islas del Caribe, llegó a la República Dominicana para cubrir una demanda de mano de obra en los campos de caña, estableciéndose en el sureste de la ciudad de San Pedro de Macorís. Los dominicanos llamó la cocolos, que se cree una mala pronunciación de la "Tortuga", una isla cercana de la que muchos de los inmigrantes se originó. El cocolos trajeron con ellos las costumbres de los anglo-Caribe. Su talento para el grillo se adaptó fácilmente al béisbol, lo que lleva de San Pedro el sobrenombre de "la ciudad de los torpederos" para los números increíbles de Grandes Ligas para salir de la ciudad.

El cocolos también trajeron sus tradiciones de música, a que se refiere comúnmente como guloya. Es una adaptación de los afro-caribeña de los desfiles de Inglés de Navidad. El momises, ya que estos mimos como se pide, volver a contar historias bíblicas como la batalla entre David y Goliat, simulacros de lucha con trajes de color fabuloso. La música es una toma en Inglés-pífano y tambor de la música, juega en triángulo, tambor y flautas hechas en casa. Se toma una jovial, casi al estilo de Nueva Orleans se siente en las manos de los cocolos.

Mimos-influenciado las tradiciones se pueden encontrar en todo el Caribe en los lugares donde el Inglés dejado su huella. Un baile de máscaras populares, conocido como John Canoe, se practica en las Bahamas, Jamaica, e incluso por el pueblo garífuna en Centroamérica. En la República Dominicana, guloya sigue siendo ejecutado en cada temporada de Navidad, aunque, como las generaciones mayores mueren, existe el peligro de la tradición erosionando gradualmente. Las generaciones más jóvenes son más culturalmente Dominicana, que hablan español como primera lengua en lugar de Inglés.

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Sarandunga Sarandunga

La diversidad de tradiciones vivas música folklórica en la República Dominicana es impresionante, y un ejemplo perfecto es el sarandunga. El sarandunga se juega exclusivamente en Baní, una pequeña ciudad en el sur del país, una región con un afro particularmente fuerte presencia dominicana. Es más, se juega el sarandunga en un solo evento del año, el festival de San Juan Bautista, o John the Baptist. La tradición es mantenida por una cofradía local, no muy diferente a la de los congos, y sigue siendo mantenerse sin la ayuda de los folcloristas o cualquier otra persona. Sarandunga se juega en su propio conjunto de 3 tambores pequeños, y contiene tres movimientos, la Moraña, la Jacana, y la bomba, cada uno con un ritmo distinto, la melodía y letra.

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La Comarca La Comarca

Olivorio Mateo, mejor conocido como Liborio, era un personaje mesiánico y líder del movimiento Liborista religiosa que surgió a principios del siglo 20 th. Realizó curaciones milagrosas, que atraen una gran distancia en la Cordillera Central, donde muchas comunidades descendientes de cimarrones, esclavos que escaparon de las plantaciones de azúcar y encontró la libertad en las montañas. En la década de 1920, las fuerzas de ocupación estadounidenses persiguieron y mataron a Liborio, considerando su movimiento como una amenaza. La música ha utilizado para curaciones, la comarca, vive en el interior profundo del país. Jugado en el acordeón, que se asemeja a los muchos géneros de la música popular encontrada en el país, pero también tiene un religioso / connotación mágica.

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Bambula Bambula

La bambula es otro estilo Afro-Dominicana, con fascinantes raíces históricas. Proviene de la hermosa península de Samaná en el norte de la isla-Este, famoso por las poblaciones de ballenas migratorias y fuera de los pueblos azotados por la playa pista. De Samaná es el hogar de un grupo conocido localmente como los americanos. Ellos son los descendientes de negro americano garveyistas, que siguió las enseñanzas de la Pan-Africano de Jamiacan nacido en activista de Marcus Garvey. Garvey recaudó dinero para construir una flota - Star Line Negro - con el objetivo de eventualmente re-patriating afro-americanos en el continente africano.

El grupo llegó en Samaná en el 1800 para convertirse en una parte del nuevo Haití, primer puesto del mundo negro colonial llevó nación y al mismo tiempo a los gobernantes de toda la isla. Su música, la bambula, tiene raíces en la música francesa del Caribe, pero también se remonta a principios de African-American música que sale de Nueva Orleans. Hoy en día, la bambula es raro que jugó, aunque hay una iniciativa en el desarrollo de la Fundación Cultural Bayahonda-para ayudar a rescatar la tradición cultural y fomentar el desarrollo sostenible del turismo en la península de Samaná.

Afro-Dominican Fusion Music Afro-Dominicana Fusion Music

Con los años, muchos artistas alternativos se han basado en la música Afro-Dominicana, en su trabajo, encontrar la inspiración y el poder en la herencia africana misma de forma tan vehemente oposición de la sociedad dominicana general. El primero de esos grupos de la nota se Convite, formada en 1974 por jóvenes intelectuales de la Universidad Autónoma de Santo Domingo, que salió al campo para aprender sobre esta música, traerlo de vuelta y se fusionan con instrumentos acústicos y el rock and roll estética. Convite finalmente se disolvió, pero sus miembros pasó a ser figuras fundamentales en los estudios del folclore y la antropología en el país.

Hoy en día, hay un nuevo movimiento de agitación, una nueva generación de dominicanos parcialmente eliminado de las actitudes raciales de sus padres. Aunque todavía es una subcultura marginal, los dominicanos cada vez más están adoptando las raíces africanas y un cultivo de las bandas de jóvenes son la mezcla Afro-Dominicana folclore con el reggae, rock y jazz, entre otros estilos.

A continuación hay algunos enlaces a algunos de los músicos destacados de la fusión en nuestro programa:

La Guardia Vieja – Those who led the way. La Guardia Vieja - Los que tomaron la delantera.

Luis Dias Luis Dias

Jose Duluc José Duluc

Xiomara Fortuna Xiomara Fortuna

The New Generation – New sounds, new voices. La nueva generación - Nuevos sonidos, nuevas voces.

El Batey El Batey

sonAbril sonAbril

Yasser Tejeda y Palo Tre Yasser Tejeda y Palo Tre

Rita Indiana y Los Misterios Rita Indiana y Los Misterios

Sexteto Borinquen:3 Lps De Coleccion

2009-10-18T11:35:00.000-07:00

Sexteto Borinquen:De Mario Hernandez,tresista boricua que desde 1961 lidero al Sexteto Borinquen donde hicieron desde Son,Bolero y Cha-Cha -Cha.aunque se destaco notoriamente con los boleros donde destacaron varios albunes dedicados a este genero

Fin Del Verano En Nueva York

2009-10-08T20:54:00.000-07:00

Fin De Verano En Nueva York:Estupendo el verano lleno de mucha Salsa y artistas que se presentaron en lugares publicos como en discotecas y el concierto mas esperado donde hubo mas de 20 cantantes homenageando a Polito Vega el rey de la radio.Yo como siempre tratando de estar con mis amigos y artistas favoritos y apoyando a muchos en bares de cualquiera de los 5 borougths de Nueva York.pero llega el otoño e invierno y esta ciudad que nunca duerme seguira con su rumba ya no en lugares publicos pero si en muchos bares y clubes de la ciudad

Con Nidia Ocasio:Bailarina Y Coreografa De La Fania All Stars En Los 80's Y Duena De Una De Las Mejores Academias De Salsa En New York

Con Jerry Hernandez De La Orquesta Dee jay En El Barrio Boricua Donde Actue Como Dj Invitado

Viernes De Melodias Donde Comparto De Dj Mauricio En La Cabina

Oscar Deleon En Una De Sus Presentaciones En New York:Todavia Llena

La India

Luis Enrique:Fajado En Tarima Y con Mucho Ritmo

Aymee:En Su Debut En New York..Tremenda Sonera Esta Linda Cubana

Gilberto Santa Rosa "El Caballero De La Salsa" En Su Turno Al Bate

Victor Manuel En El Madison

Olga Tañon En El Madison Square Garden En El Homenage A Polito Vega

Con Benny Vargas En Harlem Disfrutando De Su Orquesta Sonido Amante

Con Ray Ramos "El Galan De La Salsa" En Manhattan,En Una Disco De La Zona

Con Chico Alvarez Rumbiando En El Bronx

Ricardo Lemvo Y Makina Loca

Con Ricardo Lemvo En Central Park: En Una Temperatura De Mas De 100 Grados F.

Con Freddy Niño Gran Coleccionista Caleño Radicado En New York

El Trio Del Sabor En La Chiva Colombiana

Gozando En Una Chiva Rumbera

Carlos Guerrero En Su Paso Por New York Y Disfrutando De Una Noche De Rumba En Queens

Jimmy Saa:Eso Es Lo Que Querias Tu

Ismael Miranda En Concierto

Susie Hansen:La Salsa Nunca Se Acaba (The Salsa Never Ends)

2009-10-07T08:07:00.000-07:00

Susie Hansen:Violinista con mucha electricidad que toca muy bien desde Salsa hasta Latin Jazz con su ritmo pegajoso que te hace mover los pies.esta banda de Los Angeles aclamada por muchos criticos y que viene funcionando desde 1989 de la mano de esta mujer nacida en Chicago que combina una charanga cubana hasta los ritmos afro-cubanos,acomodandolos un poco al jazz.

Susie Hansen:The Salsa Never Ends

Maikel Blanco Y Su Salsa Mayor:Live Desde La Casa De La Musica

2009-09-21T13:41:00.000-07:00

Maikel Blanco:Timba Cubana para todos los timberos y amantes de este genero en el cual me incluyo por supuesto,ya por ahi alguien me habia preguntado que pasaba que no habia vuelto a incluir timba en mi pagina,lo que pasa es que hay mucha musica y mucho material para incluir,todos los temas estan en vivo y ademas compuestos por el mismo Maikel.recomiendo este trabajo que salio hace un tiempo pero esta muy bueno.

Opening 2:08
La Masa 8:43
Quitándome Lo Malo 8:42
Esto Está 9:35
Poupurri (El Veterano - La Discordia De La Frutas - Si Quieres, Quiéreme) 10:18
Cambia Tu Faceta 5:52
Lo Bello Por Dentro 13:47
Control 6:42
Recoge Y Vete 7:33

Robert Incelli

2009-09-21T13:31:00.000-07:00

Robert Incelli:Musico Colombo-Venezolano de la costa este de usa viene con este trabajo donde hac e una mezcla de latin jazz con salsa y tiene como invitado al gran maestro Oscar De Leon.Este saxofonista esta dispuesto a arriesgar todo en este proyecto aunque es mas conocido por sustrabajos de rock pero quizo hacer algo diferente y suena bien.

Dejala 4:15
Las Malas Lenguas 4:30
El Que Se Fue 3:58
Decidete 4:14
Baila Conmigo 4:17
La Lamento 4:58
Preparate 4:12
Hombre De Fe 4:18
Si Y No 4:41
Pegaito 4:45
Falso 5:02

Musicos De La Banda

Robert Incelli Cantante, coros, flauta, saxo alto, tenor, soprano y baritono
Juan "Jason" Garcia Piano en 1,2,3,4,7,8,9,11
Allan Phillips Piano en 2,6,10
Rene Camacho Bass
Tito Carrion Congas
Mark Campos Timbales
Joseph Assef Bongo, campana
Jose Assef Guiro
Alnedo Silva Coros
Cristobal Petit Coros
Nene Piñango Coros
Oscar D'leon Guest vocals

Robert Incelli & Oscar De Leon:El Que Se Fue

Indio El Sonero

2009-09-21T13:14:00.000-07:00

Indio el sonero:Juan Jose Hernandez...Cantante venezolano radicado en europa,viene con su primera produccion despues de estar compartiendo con la orquesta del maestro Andy Duran.este proyecto como dice indio..Salsa dura y bien hecha,hace 2 compocisiones originales como son:"Para Ti Salsero" Y "El Indio Llego".hace referencia a un clasico "Vamonos Pal Monte".en fin es un trabajo de calidad y esperamos que sigan muchos mas..

Para Ti Salsero 4:34
Manatial De Corazon 4:30
El Indio Llego 4:48
Vamonos Pa'l Monte 8:27
Jardinero Del Amor 4:28
Moliendo Cafe 5:00
Lo Que Pasa Contigo 3:27
Las Caraqueñas 5:14
La Casada Infiel 4:26
La Carupanera 4:23
Un Cigarrito Y Un Cafe 4:49

Musicos:

Vicente Freijeiro Trompeta
Pedrito "Cumana" Diaz Trompeta
Frank Grillo Trompeta
Michelle De Los Rios Trombon
Vladimir Peña Trombon
Charlie Godell Baritone sax
Leandro Garcia Piano
Luisito Freites Baby bass and electric bass
Luisito Gonzalez Guitarra & tres
Daniel Cadiz Timbal
Katiuska "Katy" Fernandes Congas
Eiter "Kiko" Gonzalez Bongo, campana & guiro
Jose Rafael "Mulato" Gonzalez Maracas, chequere y guiro
Adrian Oscar Lista, Antonio "Cheo" Clemente Y Jose Rafael "Mulato Gonzalez Coros
Juan Jose Hernandez "Indio El Sonero" Cantante
Paticpaciones Especiales: Yanet Trejo Violin en 'El jardinero del amor y Moliendo Cafe
Jesus Bosque Vibrafono en 'Moliendo Cafe', 'Lo que pasa contigo' y 'El Indio Llego'
Jorge Glem Cuatro venezolano en 'La Carupanera
Luis Velasquez Liendo Tambor bumbac y rallo en 'La Carupanera'

Indio El Sonero:Manantial De Corazon

Max Gonzalez "La Araña"

2009-09-04T15:07:00.000-07:00

Max Gonzalez:La Araña..ex -cantante de la famosa sonora matancera y otras agrupaciones viene con este cd donde se destaca su voz que flota sobre la musica,despue

de estar parado musicalmente por mucho tiempo decidio volver a hacer lo que mas sabe hacer.

Llegó La Araña (Descarga)
La Soledad
Gunda Merced
Tú Y Yo Sabemos
En Mi Casa Se Oye La Rumba
Pugilato
Yo No Tengo La Culpa
La Araña, Sí Tiene Telerañas
En Case De Lina
Mi Cosita
Gonzala Ramos
La Rumbantela
Yo Soy El Son Cubano
Musicians include:
Max Gonzalez Vocals
Julio Barroso Piano
Enrique Lazaga Jr. Conga
Rafael Chá Limonta Bajo
Oswaldo Huerta Bongo
Menelao Cabezas Timbal
Eloy Abreu Trompeta
Pedro P. Castillo Trompeta
Frank Padrón Trompeta
Pichi Valdés Coro
José Lussón Jr. Coro
Barbarito López Coro
Ciso Guanche Coro
Javier Verdugo Maracas
Carlos Amorez Güiro
Category: Salsa/Son => Son, Guaracha, Guajira => Cuba

Max Gonzalez:La Soledad..

Quimbombo:Conga Electrica

2009-08-19T10:45:00.000-07:00

Quimbombo es una agrupación que rinde tributo al legado cubano, pero incorporando elementos percutivos modernos los cuales le dan un sonido diferente a los arreglos sin perder su esencia. Conga Eléctrica, es el segundo trabajo de Quimbombo y cuenta una vez mas con la contribución en la parte vocal del pregonero nativo de la Habana David Oquendo, secundado por el tambien cantante cubano Igor Arias quien hace un excelente trabajo interpretando temas como Que Me Importa o Añorado Encuentro. Conga Eléctrica, es un grabación que nos ofrece un gama variada de ritmos entre los cuales incluimos: el Son, La Timba , la balada y el Latin Jazz.

Song titles:
Cuando Tú Vayas A Oriente
Conga Eléctrica
Qué Me Inporta A Mi
Todavía Me Qua Voz
Añorado Encuentro
¡Ay! Cantando Mi Son
El Comelón
Interludio
Con El Trapo Rojo
Llegaron Las Viandas

Quimbombo En Accion

David Oquendo Tocando Shekere

Con David Oquendo Cantante Y Lider De Quimbombo

Quimbombo:Con El Trapo Rojo

Quimbombo:Cuando Tu Vayas A Oriente

Javier Luis:La Sonrisa Que Canta

2009-08-11T19:37:00.000-07:00

Ganador de su primer permio major en el show "PREMIOS SIN LIMITE" para la categoria "REVELACION MUSICA TROPICAL". Conocido por su Salsa original y sus romanticos Boleros, Javier Luis, sigue dejando huellas en la musica contemporanea. Nacido en Ponce, Puerto Rico y criado en la Ciudad de Nueva York, la nueva propuesta de este talentoso vocalista se distingue por canciones con memorias nostalgicas aunadas a un marcado romanticismo y una magnifica lirica poetica. Javier Luis delego las canciones de este nuevo material musical a compositores como Carmen Martinez, madre del salsero, y al compositor puertorriqueno Alfredo Torres. Ademas, Javier co-escribio junto a su progenitora varias de las canciones y realizo los arreglos vocales en esta nueva produccion. Cantante, compositor, actor y bailarin. Javier Luis crecio escuchando a grandes interpretes de la musica americana como Stevie Wonder, Michael Jackson, Whitney Houston, Mariah Carey y Brian McKnight, entreotros. De la musica latina sus influencias vienen de leyendas como Celia Cruz, Hector Lavoe, La India, Olga Tanon, Huey Dunbar, Luis Miguel y Christian Castro. Con una marcada admiracion por la musica que escuchaba y siendo apenas un adolescente, Javier comenzo a desarrollar su voz cantando primordialmente las canciones de sus idolos. Del mismo modo, el cantante demostraba su talento vocal interpretado musica en un coro evangelico de su comunidad con el que reafirmaba el amor a su fe cristiana. El crecimiento vocal e interpretativo de Javier Luis descollo rapidamente logrando ser vocalista principal de la Coral con la que se presento en importantes escenarios como el Carnegie Hall, el Lincoln Center y otras ciudades fuera de Nueva York como Boston, San Jose y Tampa. Paralelamente, con su labor dentro del coro Iluminacion, del que es miembro desde hace varios anos, el cantautor tambien fue el vocalista principal de una banda de Jazz durante 2 anos.Diplomado de un Bachillerato en Musica del Hunter College, Javier Luis de igual forma concluyo sus estudios en arte, musica, baile y actuacion en el Puerto Rican Traveling Theater. Es ahi cuando inicia una importante carrera como solista que desempena conjuntamente con su trabajo actoral. Javier ha sido elegido para cantar varias bandas sonoras de importantes series y peliculas americanas. “Ladrona De Amor” sirvio como tema principal de la serie norteamericana The Division producida para la cadena de television Lifetime Channel. Mientras, que canciones como “Alma Chapada A La Antigua”, “Mi Otra Mitad” y “Ladrona De Amor” fueron seleccionadas para la banda sonora del filme “Salsa Lessons” Como actor, el multifacetico artista ha participado en importantes peliculas tanto de cine independiente como hollywoodense. Peliculas como el clasico Carlitos Way, Martial Arts, Eleventh Day y Salsa Lessons muestran el trabajo histrionico delpuertorriqueno. Durante el pasado ano, la carrera de Javier Luis ha cimentado base firme. El cantante fue invitado especial del aniversario de Roberto Clemente 3000 Hits Of A Latino Legacy junto a la actriz puertorriquena Rosie Perez. Igualmente el salsero tuvo a cargo la apertura del concierto Salsa Diva de Brenda K. Starr. Un sinnumero de conciertos y festivales como la Parada Puertorriquena de New York, el festival mexicano Feria del Sol, Tributo a Hector Lavoe y el Hispanic Heritage Celebration, entre muchos otros, tambien acreditan la popularidad del boricua dentro de un publico bi-cultural. Sus valores religiosos y su responsabilidad con la comunidad ha hecho que Javier apoye personalmente tres instituciones humanitarias con las que se siente totalmente comprometido, es por eso que dona una parte de sus presentaciones a el programa Contra la Violencia Domestica, la Lucha Contra El Sida y el programa Cura del Cancer del hospital St. Jude. Este2008, Javier Luis lanza su primera produccion discografica de la que despunta el tema “Himno a la mujer”, una hermosa cancion en la que el cantante ensalza la belleza de la mujer comparandola metaforicamente con la perfeccion de la naturaleza. “Esa cancion es muy especial por que su compositora se inspiro en su trabajo dentro de una agencia de Violencia Domestica y quien tambien fue victima de violencia emocional y sicologica por muchos anos. El tema tiene como proposito fortalecer a las mujeres del mundo para que rompan las cadenas de maltrato. Para mi la cancion representa el valor de la mujer”, explica el interprete de su nuevo tema musical.

Javier Luis:Himno A La Mujer....este tema lo escuche de voz de Javier en un festival de loiza Aldea en el barrio Boricua.me parecio muy hermoso el disco y decidi que seria bueno darle una mano y mostrar lo que hace este joven talento

1er.Encuentro De Coleccionisas De Salsa En Queens New York

2009-07-26T08:36:00.000-07:00

El Pimer encuentro de coleccionistas de salsa de Queens Ny.estuvo a la altura,lastimosamente esperabamos un poco mas de gente para que apreciara la varidad de musica que ofreciamos,desde instrumentos musicales de diferentes marcas hasta lps,cds,videos de salsa,estamos comenzando este preoyecto y seguiremos divulgando esto año tras año.lo importante de estos eventos es ayudar a que nuestra musica siga y no se detenga ,vi caras de muchos muchachos jovenes seguidores de este ritmo y esto nos agrada porque queremos que ellos sigan la tradicion salsera.

Nando Alvericci Anunciando A "Son Boricua'

Expositores De Salsa

Con Tony Marrero

Con Alfredo Valdes Jr.

Con El Maestro "Chembo Corniel"
Papo Pepin & Chembo Corniel Ensayando Mis Instrumentos Musicales Mi Stand ofreciendo Lps.Shekeres,Maracas,Claves y Cuadros De Salsa

Video corto de la presentacion de Orlando Marin en el festival de coleccionistas

Manole:Su Nueva Produccion..Pronto En El Mercado

2009-07-23T12:19:00.000-07:00

Cuando se escriba la historia completa de la música tropical, indudablemente tendremos que incluir el nombre de un artista dominicano que, a pesar de su corta edad, ya tiene un amplio historial, con grandes éxitos , publico por doquier y, sobre todo, un gran carisma. Se trata de Manole Pérez, pianista por escuela, director musical por excelencia, y un gran cantautor, que "pega" de igual manera interpretando todo tipo de género de la música latinoamericana, desde una bachata, una balada, un merengue o una salsa de esas sabrosas y contagiosas. Para la gran mayoría de los amantes de la buena música, y de ustedes, que en este momento están leyendo estas líneas, tal vez el nombre de este ilustre músico Dominicano, nativo de Duverge, no diga mucho, pero les cuento algo. Manole nació músico. Cuenta su historia que desde pequeño creció dentro de trombones, tubas, clarinetes, trompetas, y alguna que otra tambora, debido a que acudía diariamente a la escuela de música de su sureño pueblo, y además, se creía integrante de la banda de música local...sin serlo. Era como un sueno vivido para el. El pueblo reconocía y respetaba su inquietud, además de que sus familiares mas cercanos le motivaban para que se forjara músico, siendo aun muy pequeño. Pero un día, después de transitar por los caminos de los sueños no cumplidos, Manole decide emigrar dejando la lejanía en su espalda, para llegar a la capital Dominicana en busca de la preparación profesional final que le permitiría ingresar a la elite de los buenos músicos de su país, La Republica Dominicana. Así lo hizo, y se inscribió en el Conservatorio Nacional de Música, una dependencia de Bellas Artes. Con mucho esfuerzo, pidiendo prestado y una que otra vez solicitando a uno que otro amigo de los pocos que tenia, porque era pobre, para que lo trasladase al Conservatorio Nacional para no llegar tarde a las clases. Pese a esas penurias, Manole Pérez se graduó con honores, y lo demás es historia. Siendo aun muy jovencito, ya se convertía en director musical de la orquesta merenguera de Carlos Manuel "El Zafiro", y posteriormente trabajo con otras agrupaciones destacadas, como la de Cheche Abreu, Grupo Tambo, Raulin Rosendo, Benny Sadel, y Juanchy Vásquez "El Galeno", hasta llegar a ser co-productor y Director Musical de la Banda Gorda. En esta agrupación, como pianista y director, Manole se encargaba de trazar la línea musical junto a su compadre José Pena Suazo, un músico de cotui que fungía de voz líder y director general de la popular agrupación merenguera. En ese grupo junto a su compadre José Pena Suazo, hicieron éxitos al gran panel, e innovaron el merengue Dominicano, haciendo un aporte sustancioso. Luego de permanecer cuatro anos con la Banda Gorda, Manole hace su sueno realidad, y funda su propia orquesta, la cual nombro La Banda del Truco, y aunque la palabra "truco" significa "apariencia engañosa hecha con arte", lo de Manole es una realidad. Con este grupo logro pegar en el gusto popular temas como " Las Mujeres Son Mi Locuras", " Te bateo a ti", " Sufriendo callao", " Seguiré cantando", "Tiene truco", y su éxito internacional en tiempo de salsa/tropical "Como una Reina".Hoy se dedica Solo a la Salsa. Ahora, después de esa gran historia, Manole conjuntamente con Pedro Luis Rodriguez PACO se disponen a sacar la mas esperada producción del artista titulada (Amor Enfermo), la cual dicha producción contiene canciones al ritmo contagioso de salsa, y será distribuida por la nueva empresa discográfica de Manole, dirigida por Pedro Luis Rodriguez PACO En esta producion Manole hace un homenage a 3 grandes del folklore caribeño como son:Joe Arroyo,Jose Mangual Jr.Y Raulin Rosendo

Manole:Amor Enfermo....Este video fue grabado en vivo en la Republica Dominicana..

Un Verano En Nueva York...(Parte 1) "Luisito Rosario"

2009-07-15T20:27:00.001-07:00

Gran acogida de publico para ver a luisito Rosario

Luisito Rosario ex cantante de "Larry Harlow"en la presentacion de su primer cd

Con Laura..una linda Australiana que compartimos los gustos por la Salsa

Un Verano En Nueva York...(Parte 2) Hector Tricoche

2009-07-15T20:19:00.000-07:00

Bandera Emblema del festival de salsa en New York

Con Hector Despues del concierto.Se Fajo en tarima

Hector Tricoche En Concierto

Un Verano En Nueva York...(Parte 3) Paquito Guzman

2009-07-15T20:07:00.000-07:00

Con Paquito Guzman

Con Veronica Olivencia .La Sobrina del fallecido "Tommy Olivencia

Paquito Guzman En su presentacion en St Mary's Park en el Bronx

Un Verano En Nueva York...(Parte 4) "Son De Oriente"

2009-07-15T19:48:00.000-07:00

"Grupo Son De Oriente."

Un Verano En Nueva York:
Como es bien conocido por esa cancion del "Gran Combo".Si te quieres divertir con encanto y con primor solo tienes que vivir un verano en nueva york.hay espectaculos de salsa por doquier.Manhattan,Brooklyn,Bronx.sera hablar con el alcalde Bloomberg a ver si nos manda shows de Salsa tambien a Queens,en este condado donde vivimos la mayoria de colombianos como dominicanos y Un pequeno grupo de cubanos no nos mandan mas que rock,reguetton,cumbia y etc....pero no importa aca tenemos el mejor metro del mundo y nos podemos deslizar a cualquiera de los condados donde haya buena musica.en 2 semanas he visto grupos como "Son De Oriente"liderado por una de las hermanas Marquez,Paquito Guzman y su orquesta,Hector Tricoche y su banda,Luisito Rosario Y su Orquesta,luisito fue el ultimo cantante de "Larry Harlow"

Son De Oriente :Una Buena Interpretacion Del Son

Femi Kuti U.S Tour 2009

2009-06-25T15:19:00.000-07:00

Banning Eyre caught up with Femi Kuti on the eve of his summer 2009, U.S. tour. They spoke about the recent Nigerian government closing of Femi’s club in Lagos, The New Africa Shrine. They also spoke about Femi’s most recent recording, Day By Day. Here’s their conversation.

Banning Eyre: Welcome back to New York, Femi, and welcome back to Afropop. It’s great to see you again.

Femi Kuti: Thank you very much. It’s good to be back.

B.E.: It’s been a while since you were here, a couple years?

F.K.: No, I think just a year.

B.E.: Just a year? Oh ok, you were here last year but it’s been a while since I’ve seen you.

F.K.: Central Park, I did Summerstage.

B.E.: Yes.

F.K.: In the rain.

B.E.: Yeah, right, well that’s always the risk in the summer. So let’s just start with the most immediate news. What happened at the your club, the New African Shrine? I understand the government closed it last week.

F.K.: Yes, last week, Tuesday. But it’s opened doors, it opened again yesterday. So I mean I think they were just giving us excuses because they don’t want people to hear the music. The reasons why they locked the place were ridiculous because it did not concern the Shrine. Saying we are to be blamed for the traders outside. They can’t expect us to leave our place to tell the traders not to sell outside. Now there are about three or four other event centers on that same street. If they say the parking is our fault what about the other event centers? We even have men every night we play to control the traffic. We don’t play until eight, nine in the night when office hours are closed. So I think they are just giving excuses why they wanted to close the place.

B.E.: Those were the reasons they gave? Vendors and parking.

F.K.: Yes, and noise. Saying we are making too much noise. Now, the noise wasn’t coming from the Shrine. It was coming from the traders who used to blast their CD players in the streets. I mean, they disturbed us as well, but it’s not our duty to go and tell them to stop playing their music. They are on the federal government road. How can we tell them not to be there? We don’t own the road. So if the government has a problem with them, then the government should tell them to move. Not close us down for us to tell them to move. And then if they want to blame, then they have to blame every event center on that street. Not just the Africa Shrine.

B.E.: So you feel singled out by this. What do you think is behind it?

F.K.: I think it’s just envy, they don’t want my father’s voice to still come out of the Shrine. They don’t want the truth of the afrobeat music. The place is getting very big, it’s getting very international, and already at the closure I’m happy about the response I’m getting worldwide. People are so concerned. People are ready to sign a petition against the government: Don’t close the Shrine. So, I mean, that is really moving for me.

B.E.: That’s good. So the international response makes a difference? I mean, they responded pretty quickly.

F.K.: Very, very quickly. I think before we could even get our momentum it was already opened. (laughs).

B.E.: They weren’t really up for a fight on this, were they?

F.K.: I mean, the reasons, nobody could understand the reasons. They didn’t give any genuine reasons. The reasons, all the reasons were not our fault.

B.E.: In terms of why the government would not want your message and your father’s message to be disseminated, one thing that I’ve always really admired about you is that you are completely unafraid to render criticism based on corruption and just basic principles of governance and fairness for the African people that the government is supposed to be protecting. And you don’t really care who it is who’s making the problem, you’ll point it out. You’ve been very critical of African leaders and it’s striking to me because I’m writing a book about Zimbabwe and there are so many artists and intellectuals who make excuses for Mugabe because of his revolutionary credentials and there’s this hesitancy to say anything bad about him no matter what he does. You, like your father, have never felt constrained by that sort of attitude. You call it like it is. Isn’t that right?

F.K.: A thief is a thief. People in Nigeria, for instance, some of the state governors of Nigeria are doing their best. So I ask them, “Are they still stealing?” They say, “Yes, but every government steals.” So I give them this: an ordinary man, citizen, steals $100 on the streets. He’ll be lynched, he’ll be flogged nearly to death, he’ll be arrested, he’ll be jailed, he’ll be treated like an outcast for stealing $100! These people are stealing hundreds of millions of dollars! And you say they are trying. Now, a thief is a thief as far as I’m concerned. Even if they provide some of the things they should, which is their duty to provide because they said they’d provide these things if they were elected. They’re not doing us a favor. And if they can’t serve the people then they should not want to be elected. Now, since you want to be elected, then you are like the house help. You say you want to clean the country? You want to sweep the floor and all that? You offered to do it, nobody asked you. So if you volunteer yourself to do it, then you have to be ready for whatever comes your way. And don’t give us excuses, don’t give me any excuse. Don’t run for office, in that case. I wouldn’t want to be president. I already see the problems. How am I going to make a-hundred-and-fifty-million people happy? So I would not ever go in that direction. Now, if you go there, then you’d better make a-hundred-and-fifty-million people happy. Simple.

B.E.: At least try.

F.K.: At least try very, very, very hard. And we must know you are trying. And don’t steal, don’t be corrupt!

B.E.: That’s pretty clear.

F.K.: I mean, even if somebody like Mugabe did something in his days, it’s not an excuse for him to starve his people today. Nobody has an excuse. Mbeki and everybody give an excuse during the elections, saying it’s an African problem. How can you say you are copying Western style of government and then you are now saying the Western style of government is an African problem? And Africans have to find their own African way to rule this Western style of government. But you still dress in your coat and tie as leaders. I mean, it’s double standards.

B.E.: Very fishy. I quite agree. You’ve seen a lot, you’ve lived through a lot. Have you seen any improvement in terms of governance in Nigeria, even at local levels? Do you see anything that gives you hope?

F.K.: No. I see a more sophisticated way of corruption. Because most of them are younger, they are more enlightened. And they’re smarter. So the corruption is more sophisticated. Now they will build schools, but they will not pay the teachers well. The people are still very poor. So, they will do one thing, and make so much noise about it. But that’s not the issue. And everybody focuses on that. “Oh but, he did this.” But he has not faced the problem. The government has not actually faced the problem. So we are just going around and around in circles. I was thirteen when my father was talking about this problem: no light, no water, bad rules, no healthcare. I’m forty-six, my son is now thirteen now. And it’s the same problem all over again, but a more sophisticated level because these people are now smarter, they are educated, they are not like the military or the last civilian governments. And this is like a merger of the military governments and the civilian governments—together. They are working together to form this democratic era that we face now.

B.E.: That’s pretty depressing. But on that note, let’s switch to music. You worked on your latest album, Day by Day, for some years. What was your overall objective with this album?

F.K.: To just play a very good album. Something I can sit back to in two years, three years and say, “Wow, I enjoyed doing that work.” Something to make people very happy, saying, “Wow, he has a new, nice direction. We like where you are going to this time.” Cool. Subtle. Everything is in it.

B.E.: It’s got a really unique sound. It’s varied. I admire that. I want to ask you about a couple of songs, maybe if you could just give our listeners a little introduction to the song before you play it. Let’s start with the opening song, “Oyimbo”.

F.K.: “Oyimbo.” Don’t kill Africa. That’s just saying that it’s the Western world is part and parcel of the downfall of Africa and they should not exempt themselves from it. They know the African leaders are corrupt! They encouraged the African leaders to bank in these Western countries. So, I’m just saying they have killed Africa. And what’s my business with English? Because people complain. When an African man doesn’t understand a very big English word, everybody says, “Oh, you don’t know that English word!” So I’m like, “Hey, what’s my business?” What’s my business with English even, in that case? They are the greedy ones, they are selfish, they bank Africa’s money, and you expect me to learn the language, and be smart, and be a great guy because I learned the language? No. What’s my business with English? So I just defend the average man and woman.

B.E.: How about the title song, “Day by Day”?

F.K.: “Day by Day” is just… when I look globally, everyone wants peace, the majority of people pray for peace. They wake up, many people go to nine-to-five jobs, and all they do is pray for a good day at work, pray for peace. So we work, and we pray for peace to reign. I give examples of, “Ah look at our father’s suffering in this certain area, or this shooting in Lagos, for instance.” But our mothers, many of our mothers cannot afford a good meal. But we still strive, the average person still strives despite the corruption, despite the bad governments, despite all the world problems, despite the war in Iraq, etc. We still work very hard, and we pray for peace to reign. So day by day by day by day. We are going to work at this everyday, everyday for the rest of our lives.

B.E.: Yeah, right. That’s nice. So even when you don’t see progress, you don’t stop.

F.K.: No.

B.E.: You still have to dream.

F.K.: Yes.

B.E.: Good, beautiful. And how about “Demo Crazy”? That’s a kicking song, amazing brass work on that song.

F.K.: (laughs) Thank you. That’s just really emphasizing on my father’s teacher-don’t-teach-me-nonsense ways, his demo-crazy demonstration of craziness. There was a time when I was very vocal and they were saying I’ve flipped, gone crazy. So I’m saying, “No, it’s not me that is crazy.” It is the nation who is crazy—that we can sit back, the richest African country, and we can just sit back and watch them stealing all the gold, the diamonds, the oil, and do nothing about it. And I want to do something about it. You say I’m crazy? You are the crazy ones! So I try and reverse that attitude, to make people see that. The countries, we are not really in our right frame of minds if we can just sit back and nobody can do anything about the corruption. So it’s democracy that has made us go crazy, not me going crazy.

B.E.: That’s good. On the musical side, I mentioned the brass work. In general the brass on this record seems that you have reached a new level with power and intensity, the sophistication of the arranging. It’s very, very impressive. Do you want to talk about that at all? When you start a new album do you feel that sense of wanting to take it further, just on the musical arranging side?

F.K.: Yes, yes, all the time. I’ve started to work on the next album. This one is done. Now I start to worry. How am I going to beat this last album? Everybody likes it. But the next one has to be better than this. So I put more hours, more effort into composing the next one. We play some of the tunes already. So we rehearse them for a year, then it goes to the studio and work with my producer soon.

B.E.: Excellent. Sticking with the brass concept and the whole sort of jazz connection and the history of afrobeat, you have a song on here where you are sort of probing people on jazz history. It’s “Do You Know,” right?

F.K.: Yes, “Do You Know.” Because I find a lot of the younger generation, especially in Africa, don’t know about people like Miles Davis, Dizzy Gilespie, Charlie Parker. But music came out of these people. The blues. The music came from a slave era, and it was modernized to suit our world today. It was because of these people we have a James Brown, or a Fela, or funk, or Quincy Jones and all these people. If these people did not revolutionize music, if they did not stand, despite all the problems they faced at that time, there would be no me. You see, you have to know Billy Holiday, you have to know this kind of music. It is this history that brings about today. Otherwise, there would be no Fela Anikulapo Kuti.

B.E.: Yeah, everyone stands on the shoulders of those who came before them. It’s just amazing to me… I mean just yesterday night I was at a club here in New York where they’re having what they’re calling an afrobeat festival. There were a lot of bands from different sorts. But just here in New York we have a lot of afrobeat bands. As you well know they’re all over the world. It’s really an incredible recognition of the enormity of what Fela did that so many young musicians who never really experienced it live, who never were aware of it when he was alive, are turning to this and they find it so relevant, so compelling and they dedicate themselves and their whole careers to it. In fact, the brass section for one of those bands, Antibalas, was on TV last night, playing with Paul Simon and the Roots. It’s an amazing legacy.

F.K.: I’m not surprised because even growing up as a young boy, I felt his music was very unique. I felt it was the best as a teenager. I mean, I listened to so many funk artists and music, pop. But my father’s was always so different. I think it was because it was very truthful and it was really down to earth. So if it’s catching on, and it’s still catching on right now through a generation that wants to find its path, I’m not surprised at all. Now if you are in the commercial world, and you want to trip and all that, ok, you might not find the relevance. But if you want to be real and you want to face your life generally, you cannot avoid listening to or wanting to be a part of that afrobeat world. And then don’t forget all the great hip hop producers all listened greatly, and, from what I can gather, that’s where hip hop came out of. And Miles, even Miles to Fela. Many great people. James Brown, if you listen to many of his musicians they all, everyone was listening to Fela!

B.E.: Sure.

F.K.: So his music already played a very great influence in the American scene, but was never given credit at that time because people would just listen but nobody praised him at that time. In the ’70s, the press or the media at that time, that “Fela! Fela!” You see, he gave me inspiration. So I was really even shocked to know that Miles Davis listened to Fela because it was Miles Davis that brought about Fela in the first place.

B.E.: That’s right, he was really impressed by Miles when he went to school in the UK. Yeah, sure.

F.K.: So, I mean, he freaked when he heard Miles. And now Miles in his later years was now listening to Fela

B.E.: That is beautiful.

F.K.: So, I mean, that’s great music.

B.E.: Yeah, fabulous. You said that when you make a new album you feel this challenge to surpass what you’ve done before, and that’s kind of interesting in this context because I think a lot of these groups are content to just basically recreate the afrobeat sound, you know? And that’s very exciting for American audiences, but I think you feel the need not to just be a museum and to be recreating the past, but to be moving the music forward and to evolve it, but at the same time not lose the thing that makes it afrobeat. Is that something that you think about when you are making the record?

F.K.: Yes. I think I’ve already even overcome that. It’s now every time a new melody or a beat comes to me, it’s like being pregnant and delivering a baby, ‘cause it always drains me, and I always know that it’s something like a gift. It’s a gift from probably– it has to be a gift from life or the creator who has given me their blessing to be able to produce this kind of unique sound and be able to forge ahead in this direction. Because I know where I’m going, I know what I want to do. I’m very unsatisfied when I don’t meet the demands of my expectations, which I know have to be very high all the time. So I have to work very hard. I try and do twelve hours every day of practice, and out of the hours, the music comes. So I started teaching myself how to play the trumpet. They say, “Oh, you’ll never play the trumpet! It’s the most difficult instrument. You don’t even have a teacher!” I said, “I’ll find my way. I’ll try and I will play this trumpet, if it takes me twenty years to play it.” I said I would teach myself the piano, I want that organ sound. It’s missing. And I did it. I can develop here now, from this album I can move again to another stage.

B.E.: So, you’re playing keyboard on this album?

F.K.: Yes

B.E.: Let me ask you about a couple more songs. How about “You Better Ask Yourself”?

F.K.: Yes, that is really just elaborating and emphasizing on the problem. We have the gold, the diamonds. We have to ask ourselves, “Richest continent on the world, why do we have the poorest people?” If you want to find your life, if you want to find your path properly, you have to ask yourself these questions. If you just want to live blindly, you’ll be lost. When you are lost, your children will be lost. Everything will be lost. So we need to ask these questions. And, when you ask yourself these questions, the answer will come. We have to face these questions, so ask yourself.

B.E.: I want to ask you about the song that I can’t get enough of. “Tension Grip Africa,” that is just a killer song.

F.K.: That is one of my sister’s favorites. That was one of the songs I wrote immediately after the album Fight to Win, when I went back. So it was the first song I wrote after the building of the Shrine, which changed the direction I was going in. And when I started it, everyone was like, “Where are you coming from now?” You know? It was (sings) “Rah-ra-ra-ra”. Nobody could understand what I was doing now, so everyone was so critical about it, but I felt already – my sister grew up with the afrobeat, so she loved the music, saying, “Wow, this is great!” But many people were very skeptical. Now they are not, but at the beginning everyone was, “What’s he doing? He’s changing the music. Why is he changing?” Everybody was very unwilling, cause they wanted to stick by the rules of afro beat. “Why is he doing this? Why? What’s he doing? He’s changing the afro beat.” Y’know? But I knew eventually people would get it. Even if it took ten years for them to understand where I was coming from. That was the first sign that I knew I was changing from the inside. It was something I had no control of even, I just knew I was changing, and this music was saying this, that melody and everything. And I knew it was a complete new direction I was moving in. And the beginning was the beginning of a century. And it brought so much pleasure inside, it drained me so much. But I couldn’t really at that time express what I was feeling. Only musically could I express my sound.

B.E.: So, that was some years ago. Do you feel that your audience in Lagos has really come along with you now?

F.K.: Yes, definitely.

B.E.: They’ve expanded their concept of what afrobeat is?

F.K.: Definitely. Now it’s always a different audience, because don’t forget we are in the heart of the afrobeat and everybody comes and goes. People have to go to work, another generation comes, another generation goes. Now we are playing to eighteen and twenty-five year olds, lots of young people. Next year they’ll have to go to university, or leave the country. Another set will come who are hearing from their senior brothers, “Oh I went to the Shrine.” “Can I follow you?” “No, you are too young.” Their time will come, hopefully before I die they’ll come. And so it’s revolving all the time, it’s moving all the time. So, I see that the audience is getting very big, young, strong.

B.E.: That’s great to hear. The Shrine, I think you told me, can get about two-thousand people in there?

F.K.: Yeah, two-, three-thousand easily. Very, very big.

B.E.: Wow. And we talked the last time about the rise of all these hip hop rappers, this whole sort of music that’s being pushed more by the industry. But it sounds like, even without help from the government, without help from the industry, afrobeat is not going away, is it? It’s growing, it’s getting bigger in Nigeria, right?

F.K.: Yes! It will never go away because it is real. It’s real, it’s not based on commercialism. It’s real. And you cannot avoid the problems we face. It’s right in our faces. It has always been there. And even most of the hip hop boys of today are trying to be very much like my father. They try and be a bit direct, but not in a very subtle way. If you understand the language, you will know they are trying to be a bit critical of the government or the environment. And so you can’t run away from the problems of today, and you cannot run away from afrobeat. Afrobeat is the basis of Nigerian music especially. My father at that time just changed everything! He brought everything to the twentieth century music. He sophisticated music. Anything that was traditional, he made it sophisticated. It was unique, it was everything. All the spices were there. Jazz. Highlife. Everything was in the music, so everybody had to listen to Fela. The whole world was listening to Fela in their backyards. Lots of people outside maybe did not say it, but they were listening to Fela.

B.E.: And I’ll bet even a lot of the guys who are in the government, who were stealing, as you say. They loved it too, right?

F.K.: That’s right. The old Shrine, before Fela died, was right by the barracks. So all the military officers were coming to watch him. They all loved him, even the song they hated so much, “Zombie,” they all loved it. They would say, “Oh I love that song ‘Zombie.’ Fela is abusing me. But I like the rhythm very much.” They all loved his music.

B.E.: That’s very interesting to me. It must create a fascinating conflict in their own minds to have this incredibly powerful music that’s making them face the very wrong-headedness of their own corruption.

F.K.: Which is what I would tell you… I would go to the basis of life. It is because of the bad education and the kind of system of education we have, and not enough home training, that we have so much corruption in the world. If there is a recession in the world today it is because people are corrupt, it is because we have no morals, we have lost our etiquette, we have lost the virtues of life. Nobody really wants to be bad, but along the way we just end up being bad. And we have no control over being bad. We don’t want to smoke, for instance, but you can’t stop smoking, you don’t want to drink, but you can’t stop drinking. Now, because we have not been taught properly from when we were kids to have self control and will power over these vices and bad things, we grow up and we end up in a bad way. We end up being corrupt, we end up stealing. But nobody, nobody truly wants to be like that. So when you search your consciences, you will know nobody truly wants to be bad or have bad publicity, but we just end up like that. So when you understand all this, you can understand afrobeat, you can understand what you are talking about. So when Fela’s music is right in their face, and they have to confront it, they like it. It’s not Fela they hated. I believe a psychiatrist will tell you they hated their own ways, not Fela.

B.E.: That’s interesting, because they must realize it’s talking to them, that they are part of this system.

F.K.: So they take their anger out on him and they come to hate him. But it’s not really him because, even all the police they will tell you, “Oh, we love Fela.” They would tell you they love him. So they take their anger out on him because he’s putting it right in their face. So it’s more of a psychological thing.

B.E.: Yeah, I follow that. That’s interesting. But it seems like it’s so much part of the culture. As you say, it is the basis of modern Nigerian music. At some point you have to hope that that consciousness might break through and people will start to live by that ideal. Or govern, more to the point, by that kind of ideal. I know you say you haven’t seen it happen yet.

F.K.: It will eventually. Maybe not in our lifetime, but it’s a phase the world will have to go through. The world has been through many phases. The recession is a phase. I mean, if there is a recession it is because the world is so corrupt, the bankers were so corrupt, GM motor’s directors, everybody was corrupt. If they were not so corrupt, we would not be in a world recession today. Why the director is living big, he has a private jet, a yacht, has girlfriends all over the place, spending our money as he likes. He’s coming so large, and the workers are not paid very well. It’s part of the corruption. It’s not really an African problem, it’s a world problem at the end of the day.

B.E.: You end this CD on a somewhat hopeful note with “Let’s Make History.” Talk about that song.

F.K.: Yes, it’s trying to tell the younger generation, I think the line is they have to think about how to make history. How do we make history? They can’t go through the path of their fathers anymore. They should make history. They should be the ones who have to change the world today. They have the energy. It’s their time. So let’s make history.

B.E.: Let’s hope they do.

F.K.: They will. I have a lot of confidence in the future. They have no choice. (laughs)

B.E.: The world can’t keep going this way. At a certain point you hit the ground.

F.K.: The only way is up, unless you want to start digging your own grave now.

B.E.: Let me just quickly ask you about the band. Any changes in the band? How big a band have you brought this time?

F.K.: Same. Same band.

B.E.: And how many players have you got?

F.K.: Fourteen plus me.

B.E.: I know a lot of our listeners will hear you as you complete this tour, but I want to ask you, if someone makes the trip and comes to Lagos to see you at the Shrine, what’s going to be different about that experience than if they see you at a festival?

F.K.: They’ll be at home.

B.E.: You’ll be at home, and they will too?

F.K.: Yes, I’ll make them feel at home. They won’t want to leave. They’ll experience the real thing. Now it’s like I’m taking the real thing around the world, but at the Shrine they will feel not just the music but the environment. It’s a unique feeling. Everyone who has been to the Shrine has said, “Wow.” It’s an experience they cherish so much.

B.E.: And a lot of people who see your shows do later come to Lagos and show up at the Shrine, don’t they?

F.K.: Yeah, we’ve seen quite a few of them.

B.E.: You said it’s got an international feel about it?

F.K.: Yes. A band came from Australia early on this year, they said they wanted to pay homage to the Shrine. They’d seen me in Australia about three years ago and they had to come to the Shrine. They play afrobeat now. And a lot of people are passing through there now, it’s like a Mecca now.

B.E.: That must be a very good feeling, because you started this as a continuation, but now it’s really become a place of the world. It’s an international place.

F.K.: It was my dream. I knew it would become like that. I always knew my father’s music would be great. I knew it was doing great. So I’m not worried. I believe if you live on the path of righteousness you have no problems in this world. And when godly things guide you, you’ll be protected by godly things. If you do godly things, you’ll always be successful. So I’ve never been worried. And when the government closed the Shrine, I wasn’t worried. I said, “They are just giving the world more time to put pressure on the government.” I’m kind of sad that they opened it so quickly. I wanted them to see the might of my father’s popularity around the world. I wanted them to see the might of the concern that people have against corruption today. So they opened it too soon for me to show them that, “Hey! You made the biggest mistake of your life. Do you know how many people know about this shrine? This music has been going on for fifty years now, and you think you can just walk into a place, close it, open it when you like? You can’t do that. That doesn’t happen today. That shouldn’t happen today in a country like Nigeria where you say you are practicing democracy and you are liberal, and you pretend to the world you are all these things. No, you can’t.” It’s a fight Fela started many years ago when most of them were kids like me. And now they are in power and they believe they can just abuse power. No. They will have the Shrine, they’ll have me, and they’ll have the whole world standing in their way. Even people like Stevie Wonder will be signing the petition! He was a friend of Fela. There are so many great people still alive today who will be signing the petition, saying, “Open the Shrine. Do you know what that place means? Do you know what that music did to everybody around the world? Do you know how many people are affected by that music?” Incredible.

B.E.: They have no stomach for that, eh? They opened it right back.

F.K.: They opened it. So we have to let them know they must never close it. It is like an institution.

B.E.: Do they do this regularly?

F.K.: Yes. I mean they are always raiding. But this was the first time they just closed the place. I mean, I was shocked.

B.E.: How many nights a week is there music at the Shrine?

F.K.: I used to play three nights. Two nights were free, and then one night for very cheap just to run the expenses. We played Tuesdays free, Thursday free, and then Sundays we charged roughly 500 nira. I think that’s about $2 or so. Very cheap.

B.E.: Wow, very cheap. It must be hard to keep things going. Do you bring other bands on other nights?

F.K.: Yeah, some bands come. People can rent the place.

B.E.: Are there any other afrobeat acts that you are finding interesting on the scene there these days?

F.K.: In Nigeria?

B.E.: Yeah.

F.K.: Oh yeah, there are quite a few. I mean, I would not say… To impress me would be very hard. It would hard to impress me, like Miles Davis or my father or great people like that. But the fact that they are playing it already is impressive, you understand? So I’m happy that there are many bands playing afrobeat, I’m happy that word is getting around. So that is impressive. I like what they are doing, I have nothing against it but to impress me musically per se like that, you will have to be like a Miles Davis. Don’t forget, I’m playing the music as well.

B.E.: You’re still waiting for that experience?

F.K.: I doubt I’ll ever see that in my lifetime. Maybe my son would impress me.

B.E.: Yeah, I remember seeing him on stage. How is he doing?

F.K.: He’s in school now. I don’t want him to lose his school life because of music. He can always come back to music. I think it’s very important for him to have a very good education. So people will not say he was a dropout. Many musicians have that problem. I even have that problem. Always a drop out, you’ll never be successful. So the educated people use that as a barrier to put you down. So I don’t want him to face that. So he goes to his lessons, he plays a lot of piano. He’s ok.

B.E.: That’s great. Well, thanks so much Femi! It’s really great to talk to you.

F.K.: You’re welcome.

B.E.: I really appreciate it.

Celebracion Del 50 Aniversario En La Musica A Eddie Palmieri Y Polito Vega

2009-06-16T18:56:00.000-07:00

Polito Vega
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Karen Joseph

South Street Seaport se lleno de gente deseosa de ver al legendario Polito Vega "El papa de los locutores de New York" y me atrevo decir que del mundo.recibiendo este premio junto a un grande de la Salsa,el Sr.Eddie Palmieri y su orquesta integrada por musicos de primera linea como "Herman Olivera como cantante,Jimmy Bosch en el trombon,Andrea Brachfield en la flauta,Little Johnny Rivero en las congas,Ray Viera en los coros y un grupo destacado de musicos excepcionales,se le entregaron premios a Polito Y Eddie por su labor y contribucion a exparcir la musica latina,tambien hubo una pequena exposicion de objetos personales de la gran Celia Cruz,El premio grammy de Cachao y mucho mas.

Jack Costanzo

2009-06-10T10:13:00.000-07:00

Percusionista Americano que viajo a Cuba en 1940 y aprendio a tocar los ritmos Afrocubanos de los bongoes y congas.Mas conocido como Mr.Bongo,Hizo un tour entre el 47 y 48 con Stan Kenton,en los 50's toco para Nat King Cole.Tambien toco para Perez Prado,Frank Sinatra,Ray Antonio.Xavier Cugat y muchos mas.Hablar de este bongocero y su historia me llevaria mucho tiempo,aqui les dejo una de sus produciones donde canta una bella mulata Cubana llamada "Marilu".

Jack Costanzo:El Sonido Del Tambor

Nico Monterola Y La Renovacion

2009-06-10T09:56:00.000-07:00

En esta producción cuenta con la colaboración de excelentes músicos y amigos, como lo son:
TROMPETAS: Douglas Villarreal, Solo de Prisco Oropeza y Douglas Villarreal.
TROMBON: Rubén Fajardo, Solo de David González.
SAX BARITONO, SAX SOPRANO Y CLARINENTE: Julio Flores.
SAX TENOR: Orlando Flores (El Diablo)
PIANO Y ENSAMBLE DE CUERDAS: Douglas Madera
DIRECTOR MUSICAL: Douglas Madera
CONCEPTO SOLO DE PIANO: RITMO ANTILLANO: Sammy Infante
FLAUTA: Gilberto Blanco
BASS BABY: Jesús Vega y David González
BONGO: Jackson Monterola
VOCALES: Melany, Marlon Urdaneta, Pedro Rivera y Nico Monterola.
CORO: Arturo Guaramato y Nico Monterola.
VIOLIN: Yaneth Trejo
TUMBADORA, TIMBAL, TIMBALITO, PERCUSION MENOR: Nico Monterola
ARREGLOS: Nico Monterola
TRANSCRIPCION: Douglas Madera, Rubén Fajardo, Douglas Armas Martínez, Kilo Rivero, Félix Suárez (Shakaito)
TECNICO DE SONIDO: Félix Romero
MEZCLA MASTERIZAJE: Félix Romero y Nico Monterola
PRODUCCION GENERAL: Nico Monterola.
Pedro Nicolas Monterola Espinoza, nació un 23 de Diciembre del año 1949, en el Sector Las Martínez del Estado Miranda. Hablar del Maestro “Nico Monterola” es comentar acerca de la vida artística de un personaje que con esmero y dedicación ha obtenido logros muy significativos, que a base de constancia y perseverancia, pero sobre todo, la fe en un ser tan maravilloso como Dios, le han permitido recoger los frutos cultivados.

Nico Monterola se inicio en el año 1965, para ese momento ejecutaba el “Cuatro” con Francisco Castillo (Manco), en las Martínez. Luego en Caracas ese mismo año, comienza con la ejecución del “Tres Cubano”, posterior a esto se convierte en tumbador profesional, integrando un conjunto llamado “Los Perfectos”, labor que alternaba con su trabajo cotidiano y los estudios de Contrabajo

Nico Monterola:El Sonido Del Tambor

Eventos De Salsa En Los Angeles

2009-06-04T19:43:00.000-07:00

SALSACRAZY IN THE SQUARE!

Live Salsa Music & Dance In Union Square Every Month This Summer, 2009

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GRAND OPENING ->
June 17th, Wednesday
Anthony Blea y su Charanga
6:00pm: Free Beginning Salsa Lesson!
6:20pm: Live Band, Anthony Blea

July 15th, Wednesday
Edgardo y Candela
6:00pm: Free Beginning Salsa Lesson!
6:20pm: Band, Edgardo y Candela

August 19th, Wednesday
Orquesta Borinquen
6:00pm: Free Beginning Salsa Lesson!
6:20pm: Live Band, Orquesta Borinquen

September 16th, Wednesday
Los Boleros
6:00pm: Free Beginning Salsa Lesson!
6:20pm: Live Band, Los Boleros

October 21st, Wednesday
Latin Jazz Youth Ensemble
6:00pm: Free Beginning Salsa Lesson!

6:20pm: Live Band, Anthony Blea

Union Square - San Francisco, CA

Union Square is located in the
heart of downtown San Francisco.

Beginning at Powel St & Geary St., Union Square is situated within close walking distance from the Powel Bart Station and several convenient parking garages.

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JULY 2ND - 5TH, 2009

@ THE BEAUTIFUL 5 STAR JW MARRIOTT RESORT!

WORKSHOPS, POOL PARTIES, SOCIAL PARTIES, DANCING AND MORE!

Come join us for one of the most talked about Congresses in the country. The Orlando Salsa Congress is a 4 day fun-filled event of dance, pool parties, workshops, shows & live music.

The Orlando Salsa Congress keeps growing each year & we are excited to be hosting the 2009 Congress at the JW Marriott

Cesar "Chino" Perez

2009-05-28T10:43:00.000-07:00

Apreciados amigos, aquí la segunda entrega de mi producción discográfica como líder de Orquesta.
La tarea no fue fácil, pero una vez más salimos adelante!!.

Nuevamente los momentos excitantes estaban por doquier. Uno de ellos, quizás el más apasionante, fue la osadía de tomar parte en la sección vocal, donde hago mi debut como cantante de éste genero; La difícil tarea en ésta área no fue solo el enfrentarme a cantar en clave, entonar las melodías y hacer improvisaciones coherentes, sino exteriorizar sentimientos en un bolero medley, me divertí muchisimo, sin embargo no dejo de reconocer y destacar que es algo bien complejo, vaya que tarea!!!
Espero que mis esfuerzos sean del agrado de todos ustedes.

Igualmente excitante fue el haber hecho la mayor parte de este trabajo en la ciudad de New York, “Cuna de la salsa”. La receptividad y colaboración de parte de los colegas del patio hacia mi persona fue siempre muy amplia, especialmente la de los paisanos Robert y Luisito Quintero, siendo este ultimo la pieza fundamental para organizar “El Elenco N.Y” que participa en esta producción.

Vayan también mis palabras de agradecimiento a “El Mago” Guido Díaz, a Ricky González, a Luís Bonilla, a Klaus Genuit y al resto de los colegas que hicieron su aporte en esta producción.

Mil gracias!!

César “Chino” Pérez

Sr.Salsa

Cheo Linares

2009-05-28T10:14:00.000-07:00

Cheo Linares sonero cantautor venezolano nacido en caracas, crecio en la Pastora, San Jose y San Agustin. Ha sido cantante de las siguientes orquestas: La salsa Mayor,Salsa Magica, Son Marin, La Monumental, Orquesta Oyeme, Orquesta de Sammy "Timbalon" (Miami), Trabuco Venezolano, Saxomania y otros. Ha acompañado en los coros a Cheo Feliciano, Pete "Conde" Rodriguez, Adalberto Santiago, Tito Allen, Orlando Watussi, Oscar de Leon, Andy Montañez y otros. Ha grabado coros a los siguientes artistas: Orlando Poleo, Alfredo Naranjo, Saxomania, Todos Estrellas, Enrique Barrios, Carlos Baute, Sergio Perez, El "Pollo" Brito y otros. Cheo Linares presenta su primer cd como cantautor el cual se titula "Aqui He Llegado" para el disfrute de todos los salseros y melomanos del mundo ¡QUE VIVA LA MUSICA, QUE VIVA LA SALSA! Esta producción puede ser adquirida en: www.Amazon.com, www.descarga.com, GB Record (New York), Discos Viera (Pto. Rico), La casa latina (New York)

Cheo Linares:Aqui He Llegado

Ruben Paz Y Neolatino

2009-05-28T09:54:00.000-07:00

En el 2007 se reunen bajo el nombre de Afro Latin Jazz Concept, y bajo la dirección musical de Ruben Paz, varios músicos latinoamericanos, quienes, desde entonces, ya se han producido en concierto en el Café Julien y en la gran sala del Espace Julien, en el Festival de Saint Cyr, en el Festival de Jazz de Marquette Lez Lille y en Córsega. Ofreciendo al público un repertorio basado en composiciones de los integrantes como Ruben Paz, Max Lizana y Juan Cruz Bernabo, así como en arreglos de temas de Omar Sosa, Michael Brecker y Yomo Toro, entre otros, combinan sabiamente el llamado latin jazz con la world music. El año 2008 promete ser bueno para el grupo que ahora se llama NEOLATINO, ya que en abril sale su primer single, "Apasionado", y en mayo se producirá en un espectacular concierto en la "cave à jazz" de la Cité de la Musique en Marsella.

Ruben Paz:Downtown Guaguanco

Rey Reyes :El Rey....

2009-05-20T10:12:00.000-07:00

Orquesta Refran Momon Sasa,Timba Y Son.
Ramon Reyes,mas conocido como Rey Reyes:Cantante Quisqueyano con mucho exito en latinoamerica que comenzo su trayectoria en Santo Domingo como conguero y formo un grupo que e llamaba "Momon Y Sus Congas".despues paso a la orquesta de "Monguito Santamaria" en el año 74 y que tambien hizo sus comienzos junto a ''Kako Bastar" entre el 74 y 75 .formo su propia orquesta en el 76 "la Orquesta Refran" Lp El Clavo.pero fue negociado con la empresa Latin Percutions que eran los dueños del sello disquero "Criollo Records" y que salio al mercado en el 78.despues participo como cantante de la orquesta de "Charlie Rodriguez"la cual hizo 2 lps entre el 80 y 81.lo cual gano un disco de oro por el tema "El Divorcio".en totalidad rey Reyes ha conseguido en su larga trayectoria como cantante "4 Discos de oro,2 De platino Y 1 Doble platino"entre los años 83 y 84 con permiso de la "Fania All Stars" El maestro Johnny Pacheco le grabo un Lp.titulado "El Rey" donde se destaco por completo toda la produccion.(este lp.yo lo busque por todas las disco tiendas en Cali en esa epoca y no lo pude conseguir,lo adquiri unos años mas tarde en una visita a New York.) Entre el 90 y 91 nos entrego una produccion llamada "Libertad",despues salio "Vampira" entre el 93 y 94.grabo una producion que se llamo "Naci Colao" la cual le cambiaron el nombre para que resaltara mas y fuera mas comercial por "I'm Back".hizo unas grabaciones conla "Orquesta Realidad"de Colombia entre el 97 y 98 la cual fue un disco de navidad donde se destaco y suena todavia"Cinco Pa Las Doce".en el 2000 hizo un trabajo de la mano del fallecido maestro "Martin Arroyo" director de la orquesta"Los Soneros Del Barrio" titulado"Salsa,Timba Y Son"de donde se destaco el tema cantado tambien por el maestro "Justo Betancourt" "Ella Esta En Otra Rumba",su ultima produccion del 2004 "Salsa,Reguetton Y Son" titulado "Momon" nombre que se les da en la "Republica Dominicana" a los Ramones,me conto que asi lo llamaban asi en su tierra.aqui incluyo a los raperos Winston"Savage" Martinez y Rejean Gomez del grupo "Los Daddys" aqui se hizo acompañar de "Luisito Quintero"en la percusion,"Chino Nuñez" en el timbal,Hector"Bomberito"Zarzuela en la trompeta y otros maestros.en Colombia grabo un tema del cantante de musica despecho "Dario Gomez"el tema "Muy De Malas".u nueva producion ya esta en el horno.se trata de Salsa Urbana,Salsa Pesada,les informare mas adelante de lo que se esta cosinando.
Rey Reyes:Ella Esta En Otra Rumba

Dj Mauricio From Tremendas Melodias Presenta:Orquesta La Palabra,Sammy Gonzalez Jr,Ray Sepulveda

2009-05-12T08:22:00.000-07:00

Comenzando la temporada Salsera en New York y terminando el frio y comenzando el calor que nos agita el cuerpo pa goza,los salseros llegan y se quedan para ponernos a rumbiar en esta temporada.
La Palabra:El Tun Tun De Tu Corazon

Festival De Musica Del Pacifico Colombiano Petronio Alvarez

2009-05-11T11:11:00.000-07:00

Los orígenes de un Festival joven En 1997 se dio inicio al Festival Petronio Álvarez, en respuesta a la necesidad de crear un espacio de encuentro para compositores, músicos e investigadores de la música nativa del Litoral Pacífico. La pluralidad étnica y la multiculturalidad de Cali hicieron un rápido eco al evento que creció en participantes, en público y se anidó en el corazón de una región que vio en el Festival un medio de conservación, apropiación y conexión de las manifestaciones culturales afrocolombianas urbanas y rurales. El Festival convoca anualmente a más de un centenar de agrupaciones musicales nacionales e internacionales que compiten por el premio Petronio Álvarez en distintas modalidades. Pero el premio más competido y más ansiado es la ovación de un público exigente que se entrega generoso cuando la música logra tocar las fibras que lo mueven. Cultura viva para “gozá” El Festival Petronio Álvarez es un estado de ánimo, alegría pacífica, que contagia. El Petronio Álvarez es más que un festival. Es un estado de ánimo que despierta los sentidos. Alrededor de este se puede tener una de las más exquisitas ofertas de la gastronomía colombiana, con sabor a mar. Las muestras artesanales entregan texturas asombrosas que tienen en la fibra de hoja de plátano y en el totumo una de sus principales materias primas. Cada noche del Festival es un espectáculo sonoro y visual que guarda sus mejores imágenes en el colorido de un escenario en continuo movimiento: los pañuelos blancos al aire a son de currulao y la gente que se viste de su mejor sonrisa, la más autentica, la que rescata el orgullo de pertenecer a una raíz cultural que se recrea cada año con lo mejor de sí.
LA MÚSICA DEL PACÍFICO Y LA SALSA Algunos estudiosos como el músico Francisco Zumaqué y más recientemente el profesor Elías Sevilla, han atribuido esa marginalidad de la música del pacífico al predominio evidente de la salsa en Cali (epicentro urbano de gran influencia en la región y por ello mismo reconocida como la “Capital del Pacífico”), creando así a nuestro modo de ver un falso dilema, una falsa oposición entre estas dos expresiones musicales. Zumaqué, (en un foro que tuvimos oportunidad de compartir con él hace algunos años), con el argumento xenofóbico de que la salsa es música extranjera y por lo tanto ajena a nuestra historia y nuestras tradiciones (como si la historia y las tradiciones colombianas no tuvieran que ver también con el África y la esclavitud, a las que está indisolublemente ligada el origen y desarrollo de la música salsa). Sevilla, considerando la salsa como un espacio de exclusión social en la ciudad. Que la salsa se analice como una instancia de exclusión racista y esto parezca una paradoja, puede ser un punto de vista interesante si se tiene claro el sentido del juego de la inclusión y la exclusión, es decir especificando qué se incluye y qué se excluye. Según el ensayo del profesor Sevilla (“Salsa, rumba y creaciones culturales negras en las lógicas sociales de identidad y exclusión de la ciudad de Cali”), se trata de la exclusión de la música negra del pacífico, que habría sido desalojada de su espacio natural, por una intrusa ruidosa venida de Nueva York y del Caribe. La salsa, al habitar la ciudad y el cuerpo de los bailadores caleños ( y de las ciudades del pacífico, entre ellas Buenaventura) usurpó el lugar que le correspondía al currulao y los 25 aires restantes, que se según el musicólogo Abadía Morales, constituyen el folclor de esta costa colombiana. Hay aquí una mirada simplificadora del fenómeno. Porque esa exclusión de la música del pacífico hace parte de la exclusión social, política y cultural a la que han sido sometidas las poblaciones indígenas y negras de nuestro país. Esto también es obvio, pero parece que se olvidara, porque tal exclusión existe desde mucho antes que existiera la salsa en la ciudad, hace ya 40 años. Decir que la salsa es una instancia de exclusión de la música del pacífico es creer que la exclusión es un hecho reciente; es negar el carácter histórico de las distintas formas de dominación que han implicado el no reconocimiento, intencional, a la enorme contribución que la población negra del Pacífico ha hecho a la construcción de la nación colombiana, con todo lo que ella tiene de logros y de contradicciones. Decir que la presencia de la salsa en Cali le ha negado el espacio a la música del pacífico es atribuirle un poder que no tiene la salsa porque supone creer que la complejidad de esa exclusión, entendida como un hecho histórico, se explica por la sobredeterminación de un factor único, suficiente y aislado de otras causalidades sociales. Sin considerar además que, de ser hipotéticamente cierto, la supuesta “responsabilidad” habría que compartirla con otros géneros de la música popular que a lo largo del siglo XX se expandieron por el mundo gracias a la industria y el mercado discográfico. Contra esta falsa oposición quiero proponer un punto de vista antagónico, en el sentido de propiciar un feliz encuentro entre éstas dos expresiones musicales que tienen raíces comunes.

Este video es una muestra de lo que se esta haciendo en nuestro litoral pacifico,es una fusion de Currulao,Cumbia,Rock..

Curupira:El Borojo

Cromalatina:The Latin Band

2009-05-02T21:11:00.001-07:00

Cromalatina:La banda Italiana que viene con su segunda produccion con el mismo sabor de la primera pero agregandole mas sabor salsero que la primera y de la mano de Fausto Olmi director de la banda .la voz de melodiosa de Rita y la combinacion de latinos para que la primera banda de salsa sea un suceso.se espera que este año comienze la gira por america.Bonna fortuna Amici.

Tema de su primera produccion:Son Como Son:

Tema de la segunda produccion y exito en Europa:Mi Rumba.

Queens Collectors Festival New York 2009

2009-04-28T14:46:00.001-07:00

Ven y acompañanos este 25 de julio a este magno evento donde estaremos mostrando lo mejor de nuestra musica latina.Habra venta de Cds,Lps,Videos,Fotos,Posters,Instrumentos Musicales y tambien estaran muchos amigos Salseros como Humberto Corredor,Libardo Castro,Polito Vega,Mike Amadeo y muchos mas.la fiesta estara amenizada por Nando Alvericci y Dj Duban.Estaran en escena Orlando Marin Y su Orq.Diego Flores,Jose Mangual Jr,Son Boricua..te esperamos . Para mas informes visitenos en nuestra pagina:www.myspace.com/QCFNY

Jose Mangual Jr:Mil Amores